Parece ser que el final de Stone Temple Pilots ha llegado. Después de una intensa gira por los States con los habituales problemas de la banda derivados de las múltiples adicciones de su cantante una y cien veces curadas pero que siempre presentes como por arte de magia. Por más clínicas de lujo que sean visitadas o por más juicios por posesión y consumo, con falsos o verdaderos arrepentimientos expresados que tengan lugar, al final la cabra acaba tirando al monte. Si bien los últimos discos de los STP no eran igual de buenos que los primeros siempre había unas cuantas canciones dignas de ser incorporadas a un repertorio en directo, llámense la preciosa "Atlanta" de su Nº4, o las más rockeras "Hollywood bitch" y "Coma" de ese testamento llamado "Shangri-La Dee Da".

Incluso el disco de "Talk Show" sin la presencia de Weiland y aún acariciando más los terrenos del pop, dejaba un buen sabor de boca. Otro tema son los "Velvet Revolver" que si bien facturaron algunos buenos temas de Rock, defraudaron las expectativas en ellos depositadas ese cruce entre el rock más visceral de los "GNR" y el "grunge" dio unos frutos de poca talla y calidad por más que el marketing se empeñase en lo contrario.

Ahora el amigo Scott nos lanza un nuevo disco en solitario, su título no deja lugar a dudas "Happy" feliz de qué: "... ahora estoy en el sitio donde quería llegar hace mucho tiempo. En esta nueva etapa de mi vida quiero componer y no tener que pensar en si una canción será un éxito o no". A tenor de su primer video "Paralysis" la cosa no promete demasiado de nuevo la influencia de Bowie está presente al igual que en su primer disco en solitario y aunque este single es algo mejor que aquel "Barbarella" de su primer LP en solitario tampoco es como para lanzar cohetes.

Hay gente que defiende "12 Bar Blues" como un legado de virtudes que conjuga sabiamente influencias de David Bowie, melodías de clara influencia Beatle más el toque sofisticado de unos Roxy Music.
La verdad es que pese a darle numerosas oportunidades a lo largo de los años nunca he conseguido que me guste, exceptuando contados temas y es que el disco tiene un tono lánguido que denomina prácticamente la hora que dura el álbum, además del uso y abuso de unas horrorosas cajas de ritmos y del sintetizador estropean buena parte del material aprovechable del disco, siempre me ha parecido insufrible por ejemplo ese primer corte que abre el disco "Desesperation 5" con varias cajas de ritmo y un "Vibraphone" que le hace un flaco favor a la canción. Algo parecido le sucede a "Jimmy was a stimulator" con un bonito estribillo y una cierta sonoridad arábiga peca del abuso del sintetizador y queda muy alejada de lo que podía haber sido. Por supuesto se pueden salvar ciertas cosas en el álbum; melodías como la de "Barbarella", el bonito juego vocal entre la voz susurrante de Weiland, el piano y la guitarra en "Son" o determinados fragmentos vocales, a Weiland no sé le ha olvidado cantar. Aunque lo más destacado y sobresaliente del disco es una canción que nos puede traer a la mente las canciones de un Jim Morrison perdido en Paris, tiene un ligero sabor de "Alabama song, whiskey bar" "Lady, your roof brings me down" tiene un ligero sabor de "Alabama song, whiskey bar" cuenta con el acordeón de toda una Sheryl Crown, un piano decadente además de unos bonitos arreglos de cuerda y violines. Es para uno el mejor tema de un disco que naufraga en demasiados momentos.