La verdad es que ya hable de esta banda hara cosa de diez meses, pero hoy volvemos a ellos porque nos entregaron un único disco que no pasa año que no escuche unas cuantas veces y es que es "bueno de cojones". A quienes les suenen bandas como Fastway, Krokus o Asia, si no los conoce ya tiene una primera pista del origen de sus miembros.

Katmandü eran Dave King cantante de Fastway banda formada también por Eddie "Fast" Clarke de los Motörhead, Peter Way de los UFO o Jerry Shirley de los "Humble Pie". Mandy Meyer guitarra en bandas como Krokus, Asia o Gottard. Mike Alonso a la batería (ex-The Meanis) y Caine Carruthers de un combo angelino de pop/rock y ska llamado los Untouchables al bajo.

Viendo la imagen que aparece en el interior del soporte se puede pensar que estamos ante otra Haird band, algunos tics hay no lo vamos a negar pero Katmandü, va bastante más allá la banda practica un mestizaje con númerosos ingredientes desde unas gotas de blues, a coros endulzados, guitarras duras o que suenan a Led Zeppelin, incluso unas gotas de funk y algún instrumento pasado por sintetizador, creando un sonido rico y denso. No siempre se puede decir que los doce temas del álbum son buenos y en este caso lo son, por supuesto unos destacan más que otros, pero todos están llenos de matices. La pena es que sacaron este disco en 1991 y el poco éxito salvo de nuevo en el país del sol naciente, hizo que la banda pusiera fin a ta efímera trayectoria.

Todo comienza con "You way you make me feel" no confundir con la canción de Michael Jackson, un comienzo a base de riffs y voces empastadas a la perfección, y ese bajo de sonidos levemente funk fue el primer single, un temazo para iniciar el disco. La canción suena como un cruce entre la anterior banda del vocalista y Great White. Al ser un video de la Sony los amigos del You Tube lo tienen desactivado así que quien quiera verlo tendrá que enlazar con la famosa página, en una política musical que uno no termina de comprender.

El segundo tema es uno de mis preferidos una de las mejores versiones que se han realizado nunca de un tema de los U2 "God part II" me quedo con la versión antes que con el original aunque a algunos les pueda parecer un sacrilegio, con un ritmo de batería deslizante, con un bajo que marca un ritmo demoniaco y la voz casi a capella no será la única ocasión a lo largo del disco que podremos gozar de esta forma de la magnífica voz de King, que tras este disco abandono el Rock y desde entonces con el cabello corto transita por los mundos de la música folk, una auténtica pena. "Love Hurts" otro tema de buen rock, con unos coros muy Def Leppard tema "Woman" en determinado momento. "Something again" la primera balada del disco plagada de guitarras acústicas y con la voz especialmente dulzona en la primera parte de la canción y que adquiere un tono más de blues en la parte final.

"When the rain comes" otro single y un pedazo de canción comienza con un murmullo de blues y un chasqueo de dedos, con un sonido muy negroide que termina en una explosión de heavy. "Heart & Soul" es el único tema del disco que tuvo como productor a Mike Besley, el resto de los temas tuvieron como productores a John Purdell y Duane Baron. La canción parece sacada del Led Zeppelin III practicamente toda basada en guitarras acústicas con un leve deje psicodélico y la voz de King al final se ve enriquecida por los coros.

"Ready for the common" tiene un introducción de poco más de un minuto de deliciosas voces y coros de gospel, tras los cuales hace su entrada la guitarra eléctrica, contiene uno de los estribillos que parecen estar diseñados para ser coreados en un concierto, cosa que aún queda mucho más patente cuando a lo largo del tema hay un momento que la guitarra desaparece y la batería, el bajo y la voz parecen invitar a la audiencia a sumarse a la fiesta. La parte final con las voces a capella de David King por un lado y de la banda por otro son el cierre perfecto a una gran canción.

"Only the good die young" un título dígamoslo ya no muy original, en una canción dedicada a Janis Joplin se inicia de nuevo con una introducción de guitarras acústicas que me recuerdan un tanto a música de corte medieval, pero no deja de ser un tema eminentemente roquero con una parte central que parece derivar por unos instantes hacia la psicodelia para resurgir con tremenda fuerza en coros y la guitarra de Mandy Meyer. "Let the heartache begin" es un medio tiempo, de marcado carácter melancolico donde el bajo aparece sintetizado en un determinado momento sonando un tanto a los Def Leppard, y los coros nos remiten al sonido AOR pero de calidad.Una gran balada. "Medicine man" como suele ser habitual un nuevo inicio con guitarras acústicas, y la voz calmada de Dave King (recordando de nuevo a los Zeppelin) cosa que sólo dura unos cuantas estrofas hasta que su voz se vuelve más estridente y la guitarra de Meyer se apodera del tema construyendo una especie de tobogan con subidas y bajadas de intensidad, combinando electricidad y partes acústicas con elegancia, un tema que tiene el riff y las guitarras más demoledoras de todo el álbum. "Pull together" se inicia con una marcada línea de bajo, a la que se une una guitarra contenida más una batería que va cobrando fuerza, comenzando el tema con estribillos, un tema que parece cantado por un montón de voces, guitarrazos, campanillas, lineas de bajo que parecen marcar la profundidad de voz de King, otro tema cargado de matices, otra maravilla. "Warzone" en el tema que cierra el disco, con una introducción de guitarra y percusión de tambores, el bajo adquiere mayor protagonismo con un ritmos funkies, probablemente influencia del pasado en los Untochables de su bajista, con un estribillo melódico "Leave me alone, what´s my name?" que ejerce un contrate brutal con la pronunciación del título del tema casi hardcore, un solo cien por cien metálico, una parte de percusiones en medio del tema para retomar de nuevo los estribillos. Uno de los mejores discos de esa gran cosecha del 91.