Deconstruction

En alguna ocasión hemos hablado de discos extraños, pero más en el sentido de gente que parecía no estar contenta con su propio "yo" y se convertían en una especie de clones de sus ídolos, creando sus propias canciones pero con un marcado sabor a "dejà-vú" de los originales, ya fuesen "Elvis/Orion" o "The Doors/Phantom´s divine comedy".

Pero también ha habido artistas que tras pasar por bandas de éxito, se vieron involucrados en proyectos experimentales cargados de originalidad e influenciados porque negarlo por la heroína, con casos muy extremos. Dudaba entre dedicarle el post a John Frusciante y su "Niandra lades and usually just a T-shirt", disco que escuche por primera vez durante una cena en casa de un amigo y que sigue siendo difícil de clasificar. O este "Deconstruction" que tampoco es un disco fácil de "digerir". Pero el caso es que ambos en cierto modo relacionados, las conexiones RHCP/Jane´s son numerosas. Sin ir más lejos, Dave Navarro sustituyó a John Frusciante en los RHCP, cuando este inició su particular descenso al mundo de las drogas duras y durante tres años vivió su particular infierno en la tierra.
Tras la disolución de Jane´s, Perry farrel se fue por su lado y los otros tres miembros Stephen Perkins, Dave Navarro y Eric Avery deciden formar "Deconstruction", sin embargo el batería Stephen Perkins abandona el proyecto y se une a los Porno for Pyros, dejándolos en la estacada. Ante esto fichan a un tal Michael Murphy y los tres se encierran en los estudios Cherokee de Los Angeles. Contando como única colaboración extra con Gibby Haynes de los Butthole Suffers otro hombre que solía bailar con "mister brownstone". Lo que salió de allí es un disco que entiendo no gustará demasiado a mucha gente.

Un álbum bastante anti comercial en todos los sentidos, desde esa portada tan poco atractiva, al contenido con temas de 5, 6 o 7 minutos que parecen buscar más contentar a los propios músicos que no a una posible audiencia. E propio Dave Navarro lo relataba en una entrevista: "No se trataba de un registro para todo el mundo. Sabíamos que a algunos fans le gustaría pero lo más probable es que no gustase a la mayoría de ellos. Fuimos con el objetivo de obtener un montón de cosas dentro de nosotros mismos a la intemperie, que logra. Después de Jane's Addiction, había llegado el momento de hacer algo completamente diferente, y quizás fuimos un poco egoístas al respecto. Lo hicimos más desde una perspectiva musical que desde un punto de vista cerebral".

Ni que decir que el álbum no tuvo ningún éxito, ni siquiera hubo gira. Hay gente que odia este disco y lo consideran los retales sobrantes de los "Jane´s" más cuatro cuelgues de dos músicos sin rumbo, pero también tiene un núcleo reducido de gente que adora esta obra. Reconozco que no es un disco fácil de asimilar, y que hacen falta unas cuantas escuchas pero con el paso de los años cada vez me ha ido gustando más.
Los músicos querían hacer algo distinto no álbum convencional, y decidieron romper la estructura normal de las canciones, no nos vamos a encontrar lo normal en cualquier canción versos, coros, solo de guitarra nuevos versos y estribillo. En absoluto. Como botón de muestra el primer tema "L.A. Song" y único single del disco. Unas voces de fondo abre las que comienza a escucharse una melodía de guitarra acústica tras la cual surge la voz cavernosa de Eric Avery con los primeros versos: "Blue screen water it's not an ocean anymore it's just a backdrop now come on" , un estribillo y de golpe irrumpe con fuerza la guitarra de Navarro, juegos de voces versos en español "...en pocas palabras de espera un duelo..." , una nueva parte acústica y vuelta al sonido de guitarra. Una especie de puzzle sonoro sobre su ciudad Los Angeles.
Lo mejor ver el video de este single, algo más corto que la canción en el CD.

El segundo tema lleva el título de "Single" y son casi siete minutos de canción. Comienza con una base musical simple, sobre la que se produce una especie de recitado en el que se juega con las palabras. De nuevo oíremos segundas voces, interludios instrumentales y la guitarra de Dave Navarro marcando un tempo hipnótico que en determinados momentos se desboca con sonidos más crudos. "Get at ´Em" el tema con algunas de las guitarras más duras cortesia de un Navarro en plan estrella. "Iris" es un tema instrumental y una de las joyas del disco con paisajes de guitarra, que aquí sí, evocan a los Jane´s solo falta la voz de Perry sobre la instrumentación. El quinto tema "Dirge" es otra gema, desde sus inicios con una contundente base rítmica de bajo y batería, hasta esa guitarra que acaba sonando machacona al final de la canción, por medio quedan voces inquietantes, ambientes tétricos, notas de jazz, en una palabra grande. El sexto tema "Fire in the hole" cuenta en las labores vocales con el antes mencionado cantante de los "Buttlehole suffers", el tema es como el emsamblaje de diversas piezas, partes vocales en tono de pesadilla, desvarios de la guitarra, momentos de contención de la sección bajo/guitarra. "Son" es la canción más floja del disco a la vez que la más estandar simplemente una guitarra y la voz de Avery con un cierto deje depresivo. "Big Sur" es un tema que canta Navarro con impasse hawaiano incluido. "Hope" es un tema donde incluso en un par de momentos se dejan notar influencias arábigas en unos coros muy al estilo de lo que en su día hizo Ofra Haza con los "Sisters of Mercy". "One" me recuerda un tanto la música de un organillo de feria, trasladada al universo Navarro/Avery en los dos primeros minutos para dar un cambio de ritmo que la transforma los dos minutos restantes en una pieza de rock, y los ultimos cincuenta segundos con el himno americano y ruidos de fondo. "America" es uno de los mejores temas del tramo final del disco, con la particular forma de cantar de Avery, la guitarra omnipresente de Navarro, cambios de ritmo y toda la parte final repitiendo docenas de veces la frase "I was America this morning", "Sleepyhead" es una canción que se construye con menos de veinte palabras: "You get all tired out I've got all I need here with me here with you sleep now" más los tres instrumentos básicos y una particular vocalización alargando las palabras. "Wait for history" otro tema donde lo mejor es la guitarra de Navarro. "That is all" es una canción tranquila, solo participan una guitarra que parece un tanto desafinada y la voz de Avery. "Kilo" es la instrumental que cierra el disco y sirve para que Navarro se convierta en protagonista absoluto con su guitarra.

En definitiva asi 72 minutos de música que requiere muchas escuchas y que provocará que se convierta en un disco sin terminos medios o lo aborreces o acabas considerando que es una casi una obra maestra, extraña como pocas.