Hace unos días volvíamos a ver la imagen de este hombre uno de los últimos mitos vivientes del Hollywood clásico. El próximo nueve de diciembre cumplirá la nada desdeñable cifra de 93 años.  El motivo de su aparición pública el pasado sábado 14 de noviembre fue la entrega de un Oscar honorífico a su buena amiga Lauren Bacall. En su autobiografía Kirk nos cuenta como la conoció hace nada menos que la friolera de setenta años en la Academia de arte dramático de Nueva York, cuando él era todavía Isadore Demsky y ella Betty Perske, simplemente dos aspirantes más a alcanzar el sueño americano. Incluso llegaron a salir juntos él tenía 23 años y ella 15 primaveras,  hasta dónde llegó su historia no nos queda claro del todo, pero para que tenemos imaginación, lo cierto es que una amistad que perdura durante siete decenios, es poca broma. De hecho la vida de Kirk Douglas probablemente hubiese sido muy diferente sin la intervención de Lauren Bacall. Ella fue quien le recomendó encarecidamente al productor Hal Wallis, a un joven actor teatral "presuntamente" de gran talento, Kirk Douglas que seguía empeñado en triunfar en el teatro, mientras que el cine era un medio que no parecía llamarle en exceso la atención. Hal Wallis siguió los sabios consejos de Bacall y recién terminada la Segunda Guerra Mundial. Kirk Douglas con veintinueve años, debutada en el cine en una excelente película "El extraño amor de Martha Ivers"   acompañado por un excelente plantel de intérpretes. En esta ocasión a Kirk Douglas, uno de los actores con más carácter dentro y fuera de la pantalla, le tocaba hacer el rol de un pobre hombre dominado con mano de hierro por la arrebatadora personalidad de una esposa que lo trataba como a un pelele, papelón de Barbara Stanwyck. Aunque la otra pareja de la cinta tampoco tenía desperdicio Van Heflin un actor que nunca me ha gustado en exceso, pero que aquí cumple y Lizabeth Scott que bordaba su papel, nuestro protagonista entraba en el mundo de Hollywood, un paraíso que siempre había detestado por motivos que el mismo explica en el libro.

La autobiografía de Kirk Douglas, con ese subtítulo que tiene tan en cuenta sus orígenes fue editada en 1988, en España fue un libro de bastante éxito, enseguida se agoto la primera edición y el propio actor nos visitó para promocionarlo se hizo una segunda edición y si no me equivoco nunca más se ha vuelto a reeditar, aunque siempre nos quedaran los mercadillos de los domingos por la mañana para hacernos con él, o la propia donde se puede comprar a buen precio. Un libro escrito con tiempo, en el prólogo nos cuenta que había tardado un cuarto de siglo en terminarla y que las cinco mil páginas originales se habían transformado en este libro (bastante más modesto no llega a las cuatrocientas páginas). Después de leerlo lo primero que se me viene a la mente es aquella popular frase del refranero español de "casta le viene al galgo" en clara alusión a su hijo Michael Douglas y su adicción al sexo, quizás Kirk no fuera un adicto en el sentido estricto de la palabra, empleemos un eufemismo de antaño "un conquistador" o "un seductor" pero la lista de féminas que nombra en el libro y a buen seguro que faltan algunas (no se vaya a buscar demasiados conflictos con su segunda y todavía a día de hoy actual esposa)  tampoco es corta. Menudo desfile de damas, desde mujeres "anónimas" a señoras como Joan Crawford, Marlene Dietrich, Pier Angeli o Rita Hayworth. El libro es un repaso a su vida desde sus origines como hijo de emigrantes ruso-judíos, que escaparon de Moscú en 1908 para evitar el reclutamiento del padre en la guerra ruso japonesa, hasta el año 1987. A estas alturas incluso podría escribir un segundo volumen con los últimos veinte años. A través de sus palabras podremos conocer las difíciles relaciones con su padre, un hombre poco dado a muestras de afecto que ejerció de trapero en los Estados Unidos, el antisemitismo presente en la aparentemente abierta sociedad americana y que Kirk como judío sufrió en sus propias carnes sobre todo a través de comentarios despectivos o negándole oportunidades en base a su religión, incluso en la parte dedicada a la adolescencia descubriremos su precocidad sexual y como a los catorce años el bueno de Issur Danielovich o Izzy Demsky, antes de convertirse en Kirk Douglas además de liarse con una profesora de literatura ejercitaba su vena poética:

LA NAVE ABANDONADA de Izzy Demsky

Por encima de mí han ondeado muchas banderas

Pero ahora mis velas son jirones

Mi proa es blanca como los remolinos de espuma

De los muchos mares que surco

Pero ahora nada me queda

Vivo los días del pasado

Un libro muy disfrutable para cualquier fan de Kirk Douglas, con 72 fotografías (de la familia, de rodajes, con personalidades) que acompañan el desarrollo de su vida. Pero sobre todo además de conocer su evolución como persona y actor, tiene multitud de opiniones sobre celebridades universalmente conocidas y una gran cantidad de jugosas anécdotas sobre el rodaje de muchas de sus películas que son una gozada para los amantes del séptimo arte. Ejemplos varios serían sus opiniones sobre compañeros en el mundo del cine, de Robert Mitchum su compañero de rodaje en esa obra maestra del cine negro llamada "Retorno al pasado", nos cuenta: "No es mucho lo que recuerdo de él, excepto que sus relatos como vagabundo cambiaban cada vez que los contaba". La gestación de títulos míticos como  "Veinte mil leguas de viaje submarino" la primera película de la Walt Disney con personajes de carne y hueso donde departió con otro mito del siglo XX, el propio Walt Disney. Kirk Douglas estaba intrigado por que los decorados de las películas suelen usarse y tirarse en la mayoría de las ocasiones, sin embargo el submarino de la cinta estaba recreado hasta el mínimo detalle y costaba a buen seguro un montón de dinero, el propio Uncle Walt en palabras de Kirk "un tipo fascinante, muy alegre y sumido en la planificación de Disneylandia que se inauguraría al año siguiente 1955" le dio la respuesta, pensaba usarlo en su parque temático una vez terminado el rodaje y lo cargó en la cuenta de la película. Claro que en el siguiente capítulo de su autobiografía Kirk le pone un pleito a Walt Disney y al final se arrepiente con una frase para enmarcar "como iba a ganarle un pleito a Dios". "Los vikingos" donde Ernest Borgnine que hace de su padre, es realidad dos años más joven que el propio Kirk, y si en está moría a manos de su rival Tony Curtis, en Espartaco lo justo era que sucediera al revés y Tony Curtis moría a manos del gladiador rebelde. Su opinión sobre Stanley Kubrick con el que trabajo en "Senderos de gloria" y "Espartaco" tampoco deja lugar a dudas: "No es necesario ser buena persona para tener un gran talento". Iremos conociendo situaciones surrealistas como su encuentro con Dalí en Cadaqués. Su frustración por no haber hecho el papel de Jack Nicholson, en "Alguien voló sobre el nido del cuco" una película tras la que llevaba varios años y que sí bien había interpretado en el teatro durante una breve temporada, por siempre le quedará la espina clavada de no haber hecho ese papel en la gran pantalla y para más Inri el productor de la cinta fue su propio hijo Michael Douglas. Opiniones sobre John Wayne, su amigo Burt Lancaster etc. Conoceremos el personaje más absorbente de su carrera "El loco del pelo rojo" o sea Vincent Van Gogh.

Su película favorita de todas en las que ha actuado "Los valientes andan solos", personalmente me quedaría con "Cautivos del mal", pero en un hombre que tiene en su haber tantas y tantas películas inolvidables, todo es cuestión de gustos.

Hay incluso un apartado para situaciones curiosas con fans y merodeadores o "stalkers". Otro para su faceta de viajante como una especie de embajador de los Estados Unidos, con esa foto del encuentro entre dos mundos no siempre amigables un árabe y un judío, el presidente Anwar El Sadat que al año siguiente sería asesinado. Sus viajes "grises" a los paises que por entonces se encontraban tras el telón de acero. El libro acaba con un "joven" Kirk Douglas de setenta años paseando por Beverly Hills, poco después de implantarle un marcapasos, metiendo tripa, sacando pecho y tensando el bíceps, ante una joven admiradora rubia, alta, bonita y en pantalones cortos, el actor está dispuesto a dedicarle un minuto e incluso firmarle un autógrafo a la belleza de ojos violeta, cuando ella con voz aterciopelada le dice: ¡Vaya!. ¡El padre de Michael Douglas!  Aquí quedan algunas de esas fotografías que aparecen en el libro.

Ya están es SanYoutube las dos primeras canciones del proyecto en solitario de Slash. Un single de 2 tracks exclusivo para Japón, uno de los mercados más importantes para el Rock desde hace mucho tiempo y vaya si se nota con ese guiño que supone el tema Sahara con el cantante nipón Koshi Inaba. Estoy por decir que a buen seguro estas dos canciones van a ser de lo flojo del nuevo álbum, sobre todo la versión de Slash y Cypress Hill + Fergie destrozando "Paradise City" aunque en los dos minutos finales cuando dejan de rapear y hacer el jodido scratching hasta no suena mal del todo.

En cuanto al primer tema realmente inédito ese Sahara, parte con el hándicap de que el vocalista sea un japonés, no me convence en exceso la voz pero la guitarra de Slash sí, estoy seguro de qué falta por llegar lo mejor con todo ese elenco de invitados de lujo.

Allí estaban todos los grandes grupos que habían hecho de Seattle la capital mundial de la música a principios de los noventa, el repóquer formado por Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam, Screaming Trees y Soundgarden. Más un buen número de proyectos paralelos donde estaban los músicos de las anteriores bandas Temple of the dog, Mad Season, The Rockfords y un largo etcetera. Por supuesto también se hablaba de otras bandas Mudhoney, Skin Yard, U-Men o Melvins. Sin embargo por ninguna parte se mencionan dos bandas que provenían de los primeros Alice ´n´Chains cuando estos gastaban una imagen con mucha más laca y que distaba mucho de la que conoceríamos unos años más tarde.

Estos cuatro músicos, seguirán caminos paralelos y muy dispares a la vez. Layne Staley se quedo con el nombre de la banda y en los noventa con un corte de pelo que le sentaba infinitamente mejor y con tres nuevos músicos de más nivel nos dejo toda una serie de grandes álbumes de sobras conocidos. En cuanto a los otros tres miembros abandonaron el barco de Alicia pero no el de la música, el primero que formó un grupo fue Nick Pollock que paso de ser guitarra en Alicia a ser vocalista en su propio grupo "My Sister´s Machine" un combo que se puso en marcha en 1988 y que en 1992 publicaría su primer disco grande: "Diva".

Publicado en la independiente Caroline Records en enero de 1992 no se me ocurre un mejor momento para alcanzar el éxito con el estilo de música que practicaban, un cruce entre Alice in Chains, Soundgarden y pequeños toques psicodélicos a lo Pearl Jam, sin embargo no fue así ni la ayuda en la producción de Ron S Champagne que había sabido sacar lo mejor de los Jane´s,  fue suficiente para que MSM alcanzaran la gloria. Eso sí Nick Pollock, más el guitarrista Owen Wright, tan apasionado por el wha-wha de los setenta como por los riffs ultra heavies de los noventa, junto al bajista Chris Ivanovich y el batería Chris Gohde más la colaboración de Sauce Pierre en algunas guitarras, teclados y coros nos dejaron en "Diva" diez temas que no conforman un disco imprescindible, pero donde había buenos momentos, personalmente los más destacados eran precisamente los dos temas más largos "Diva" y "Wasting Time" donde la banda conseguía crear distintas atmósferas dentro del mismo tema, en cuanto al resto de temas había desde el lánguido primer single "I´m sorry"  hasta la cañera "I Hate you" un tema donde en algunos versos:

"my hate is coming for you
there's nothing you can do
hate lasts forever
my hate is never late"

Pollock me recuerda mucho a la voz del amigo Axl, aunque está no sea la tónica en el resto del disco. La banda incluso llegó a tener alguna portada en revistas europeas como la italiana "Rockerilla" y giras con Pantera o teloneando a los propios "Alice in Chains", sin embargo el éxito no llegó con este disco ni con el que publicarían un par de años más tarde llamado "Wallflower" y vino lo obvio la disolución de todas maneras en cualquier compilación sobre el grunge deberían incluirse algunos temas de la banda ya sean los dos mencionados anteriormente o ese "Monster box" que podría venir firmado por los AIC de los noventa.

Aquí queda el video de "I Hate you" el vocalista Nick Pollock con un cierto aire al "insufrible" Antonio Orozco, desgañitándose.

Los otros dos miembros de los primerizos Alice ´n´ Chains, Johnny Bacolas bajista y James Bergstrom batería han seguido juntos en una de esas bandas de la que ya hablé en una entrada hace bastante tiempo y que como el río Guadiana aparecen y desaparecen del mapa. La banda en cuestión son Second Coming que publicaron su primer disco en 1994.

Este primer disco bajo el título L.O.V.Evil aparece en 1994, el cantante es un tal (Maxi) Jesse Holt. Es una obra que es perfectamente olvidable una mezcla de hard rock de bajo octanaje pasado por el filtro de la electrónica, voces sintetizadas, samples, baterías programadas por salvar un tema podría ser "So wired" dónde al menos la guitarra se deja escuchar y la última canción del disco  It's Coming After, más que nada por que el cantante no es otro que un viejo amigo del bajista y batería, Layne Staley que les echó una mano no sólo en el estudio sino que incluso llegó a participar en varios conciertos de los Second Coming de esta época. Aquí queda un video de una de esas actuaciones.

Cuando en 1998 la banda volvió con un nuevo cantante  y guitarra publicaron un disco de título homónimo y lo hicieron rockeando fuerte pero los tiempos eran otros y ese sonido no calo. Sin embargo es un disco que siempre me ha gustado "Soft" es un buen "Hit single" y temas como "Confessional" pueden irritar a fans de AIC por el parecido, pero es muy aprovechable, también lo son "Vintage eyes", "Afilotimi" o "Unknowh rider" tema este último que incluso sonaba en una de las películas más taquilleras y destacables de los noventa "El sexto sentido". De vez en cuando la banda aún ofrece conciertos aunque desde el 2003 no han lanzado ningún álbum.

He aquí una de las pocas bandas noveles, que parecen ir por el buen camino, dos discos, dos aciertos, el primero más agresivo, el segundo abriéndose a nuevas sonoridades sin perder la esencia, como ya comentaba en su día con  mí apreciado Blue monday, que a buen seguro mañana disfruta de ellos en Madrid. Aunque la mala noticia si lees esto es que esta noche al menos ha faltado en el repertorio uno de sus mejores temas, porque el que sé sientes debilidad "Devil´s Queen", pero van sobrados de energía y potencia instrumental y vocal pese a algunas toses del amigo Chris.

Tenía claro que en la recta final del año tenía que pedir permiso en el trabajo para poder ver al "jodido" Kory Clarke y a los BSC, al final los Warrior Soul han suspendido la gira europea. Pero los cuatro chavales del Edmonton han demostrado esta noche que se puede rockear a fondo recogiendo la herencia de grandes bandas del pasado y que con dos cojones no hacen falta "Justin Timberlakes"  ni semejantes, simplemente guitarras, bajo y batería. En poco más de hora  y media y sin bises se ha demostrado que el rock & roll sigue muy vivo. Pura energía, juventud insultante y adrenalina sobre el escenario, Chris con dos micros bien flanqueado por ese bajista con cara de pirado y el rubio guitarra que parece el hermano flaco o "yonkie" del divo de los setenta Leif Garret que no paran de moverse, a estos sumemos  ese batería que ha hecho una de las cosas que menos me gustan un extenso solo con su instrumento pero he de reconocer que el aporreador se ha marcado toda una sesion con las baquetas y manos que tiene su mérito. Incluso un roadie con unas pintas que no cuadraban en exceso con la banda ha intervenido en la parte acústica del concierto por supuesto incluida la inevitable "Things my father said" lo más cercano a un hit single, más un "Can you see" de MTB. Algún día esta banda si no se tuerce será muy grande.

Como dicen en su propio Facebook: "Barcelona fue grande. Ahora Madrid y  regresamos a Kentucky". Y en verdad ha sido un pedazo concierto, con temas del calibre de la inicial "Rain Wizard" o todo ese bloque de "Blind Man", "Hell or high water", "Soulcreek" vaya tres temazos más cañeros seguidos la cosa no podía defraudar. En falta he echado dos joyas como la antes mencionada "Devil´s queen" y "Tired of the rain" curiosamente dos canciones que emplean abundantemente el órgano Hammond y que valen un potosí. No tenía ni idea del set list que iban a tocar en Barcelona asi que me he llevado la sorpresa de que han entrado unas cuantas canciones que aparecían el la versión extended de su "Folklore & Supersticion" veáse "Cowboys", "We are the kings" (un posible himno de la banda) o "Yeah man". Punto aparte merecen las versiones que son toda una declaración de principios sobre todo ese "Sweet home Alabama" breve pero intenso que se han marcado, ese "Hey Jude" más cantado por el público que por ellos y como colofón a las versiones para acabar el concierto el "rey de la guitarra" Jimi Hendrix.

Juventud insultante y una energia a raudales en un Apolo que sin llenarse ha presentado una más que aceptable entrada para ser un jueves por la noche, aquí quedan unas fotos del concierto.

Con la idea de formar una banda de Rock, Ron no tarda en reclutar a cuatro tipos que habían pasado sin fortuna por otras bandas, todos ellos amantes de las motos, las mujeres y la bebida. Fidel Panigua al bajo, Tom Morris a la batería, mientras que Apache y Louren Moulinaire se ocupaban de las guitarras.

Al igual que otras muchas bandas de la época Tangier, Junkyard, Jetboy, Rock City Angels o Circus of Power por nombrar unos cuantos grupos, estos tíos fueron capaces de facturar como mínimo un potente disco que al igual que a los antes citados no llegó a ninguna parte en cuanto a ventas masivas se refiere. El nombre de la banda no tengo claro si se debe a la conocida película de gángsters "Little Caesar" o tiene más que ver con el pasado como repartidor de pizzas de una conocida cadena que opera en Los Angeles bajo ese nombre. Su primer lanzamiento discográfico es un modesto Ep publicado en 1989, contiene cinco temas en el que se intuyen buenas maneras, pero que tampoco va mucho más allá, sin ir más lejos la canción que da título al Ep "Name your poison" es bastante floja pese a estar producido por Joe Hardy de ZZ Top

Pero en pocos meses las cosas iban a cambiar, no podría decir si la banda tenía o no padrino, pero lo cierto es que su primer larga duración fue producido por uno de aquellos productores que solía convertir todo lo que se traía entre manos en oro, hablo de Bob Rock odiado por cierto sector rockero pero el productor de "Sonic Temple" o "Doctor Feelgood" se merece todos mis respetos.. El caso es que la banda adquiere la mayoría de edad de la mano de Bob Rock, elaborando doce temas sin fisuras, lanzándose a la carretera en giras donde hacen de grupo supporting de grandes estrellas Kiss, Jane´s Addiction, Billy Idol  o los Lynyrd Skynyrd de la nueva época, para muestra un triple cartel sin desperdicio con tres grandes bandas.

Incluso Ron Young hace sus pinitos como actor en una de las películas que marco época a principios de los noventa. Como no podía ser de otra manera su aspecto físico y algún que otro contacto de Geffen que ya había colado la canción de "You could be mine" de Axl y compañía en la película, posiblemente ayudo a que compartiese unos segundos en pantalla con el por entonces invencible "Arnie" en Terminator 2. La escena, es la clásica secuencia en la que un Arnold en cueros, entra en un bar de moteros poco recomendables y sale transmutado con un nuevo look rockero. Para quienes no recuerden la secuencia nuestro Ron no tardará en salir volando por los aires de la mano del temible T-800 al cometer el error de propinarle un cobarde golpe por la espalda con el palo de billar, al inmutable cyborg.

El lanzamiento en 1990 de Little Caesar no llega muy arriba en las listas del Billboard, para algunos fans las claves de que la banda no alcanzase el éxito se deben a la mala elección de los singles que lanzaron que podían ofrecer una imagen un tanto distorsionada de lo que realmente era la banda. El primer sencillo que salió al mercado fue "Chain of fools" una versión de Aretha Franklin, lo normal es que una banda de hard rock versionara a unos AC/DC, unos Aerosmith o cualquier otro tótem rockero, pero los Little Caesar se atreven con la reina del Soul y nos brindan una excelente versión aunque no agrade a todos los fans.  Y es que más allá de opiniones a caballo pasado este es uno de los mejores discos de hard rock de la época, mezclando Ac/dc, Lynyrd Skynyrd, The Cult con música de la Motown Aretha Franklin y The Temptations un cóctel en apariencia explosivo de hard rock, southern rock, soul e incluso algo de AOR del que salen victoriosos.

El segundo single fue una balada "In your Arms" y de nuevo alcanzo una modesta posición en Billboard americano, pese a que es un buen tema. Quizás deberían escogido como canción de presentación uno de los dos trallazos iníciales "Down ‘N' Dirty" una canción cargada de fuerza con un duelo guitarristico entre Apache y Molinaire o incluso mejor hubiera sido la hard rockera "Hard Times" con esos maravillosos coros. "From the start" es un tema que pese a unos inicios que parecen conducirnos a un tema épico es el tema más AOR del disco, con unos teclados que le restan fuerza y una cierta contención en las guitarras. Con "Rock ´n´roll State of mind" toda una declaración de principios donde se recupera la crudeza musical y en las letras sin desperdicio:

"Gotta big monkey and he's on my back
It's warmer than china, it's better thatn crack
It's burnin' like fire, it's takin' my soul
So damn addicted to rock-n-roll
All my life's a mere distraction
I'm about to lose my mind
I just want some kind of action

Rock-N-Roll State of Mind"

"Drive it home" es otro tema hard rockero que por momentos puede recordar a unos contemporáneos británicos los Zodiac Mindwarp tanto en labores vocales, como en las guitarras aunque con un punto menos de suciedad. "Midtown" es una maravilla difícil de definir, una especie de medio tiempo con un gran trabajo de coros y armonías, un tema diferente dentro del álbum. "Cajun Panther" es el tema mas Southern rock del disco, que parece beber de unos Skynyrd. "Wrong side of the tracks" es otro buen tema hard rock. "I wish it would rain" es la segunda versión que contiene el LP y de nuevo un grupo de la motown en este caso The Temptations, dejando que la letra de "Rock ´n´roll state of mind" no era ninguna broma y que el Rock mama de los grupos negros. Tremenda versión bastante fiel a la original, pero con sustanciales diferencias desde esa introducción con los chasquidos de los dedos a la sustitución del piano por las guitarras y unos coros trabajadísimos. El disco se cierra con "Little Queenie" un tema de aire vacilón, donde de nuevo en algunos momentos nos recuerdan a los Skynyrd setenteros con algún piano y esos coros femeninos de los que tan bien provisto iba la banda.

Un disco altamente recomendable, aunque el siguiente  "Influence" no está tampoco nada mal y como curiosidad destacar que por increíble que parezca Ron Young además de haber cantado con "The four horseman" y "Manic eden" fue el sustituto de Anthony Kiedis en los RHCP según el mismo cuenta en una entrevista del 2004  en la época de la muerte Hill Slovak y hizo audiciones para Slash and Skanepit´s. La buena noticia es el retorno de la banda en este 2009 con "Redemption" dónde se demuestra que el que tuvo retuvo.

11 Diciembre - Taipei, Taiwan - Taipei County Stadium 
13 Diciembre- Seoul, Korea - Olympic Park Gymnastics Stadium 
16 Diciembre - Osaka, Japan - Osaka Dome 
19 Diciembre- Tokyo, Japan - Tokyo Dome

Se añade ahora un extraño anuncio en la página   Web  de uno de los promotores canadienses más populares, el lunes 18 de octubre se nos anuncia un espectáculo mayor, mientras el contador continúa su cuenta atrás.

De fondo la imagen de la Rock Star más esquiva de los últimos años, todo parece indicar que el chico de Indiana vuelve a la carga con uno o más conciertos en Canadá, supongo que el promotor se esmerara en que no acaben en disturbios como sucedió la última vez en Vancouver.

Pero hubo más el guaperas de Cornell llegó al concierto acompañado de dos viejos conocidos el guitarrista Kim Thayil y el bajista Ben Shepherd, una pena que no subieran los tres al escenario, pero lo que es cierto es que por primera vez en diez años los cuatro miembros de Soundgarden compartieron palabras en un camerino. Apuesto por un regreso en el 2010.

Y el fin de fiesta o concierto vino de la mano de Jerry Cantrell quien subió al escenario para interpretar con PJ el himno "Alive" sustituyendo a McCready en la segunda parte de la canción.

En estos tiempos en que todo está a un click, es bonito que al menos haya un fin de semana al año, en que los nostálgicos que amamos el soporte físico podamos rebuscar entre cubetas vinilos y cd´s de tiendas que no son las habituales, probablemente el 95% de lo que encontremos estará en la red, pero aún así paga la pena hacerse con ciertos discos que merecen ocupar un lugar físico en casa, más allá de la frialdad de un disco duro.

En cuanto a la actual "Fira del disc" dista mucho de aquellas que organizaba hace años el señor Jordi Tardà, claro que se podría decir aquello de son otros tiempos y no veas cómo ha cambiado el mundo de la música, cierto, pero si que me ha sabido mal que una gran parte de la estació del nord, estuviese desocupada y que el número de stands, sea tan bajo, a pesar de que el periódico hable de 200, uno diría que son muchos menos y en este sentido la organización debería trabajar el tema y tratar de conseguir atraer a una mayor cantidad de expositores de cualquier parte del mundo.

Aunque reconozco que no es fácil, hace unos días en una conocida tienda de la calle Tallers hablaban precisamente de la Fira del año pasado y justo habían cubierto gastos y poco más. En la parte positiva que hay menos aglomeraciones y puedes buscar sin demasiado agobio no como antaño. Por lo demás la subasta nunca ha sido la parte que más me haya atraído, pero  reconozco que tiene su gracia contemplar esos discos, guitarras o incluso ese   Sombrero  firmado por el difunto Jacko.

En cuanto al día de hoy tenía la esperanza de conseguir un par de discos bien distintos los primeros de  "Captain Beyond" y "Little Caesar" pero o bien no estaban o uno no los supo encontrar de todas maneras cayeron un buen puñado de vinilos, alguno incluso tenía una sorpresa en su interior, como propaganda del año del disco 1981 para hacerte con la camiseta, colgante etc del grupo que no es otro que la Rossington Collins Band.

Aunque la gran mayoría de los vinilos que me he comprado son de los ochenta, destacaría como los que más gracia me han hecho estos tres con sus carpetas dobles, dos son de 1978 y el tercero de 1981.

Y por supuesto recomendar esta joya que vió la luz hace veinte años y que está tan injustamente olvidada.

Love no es mi disco preferido de los Cult, pero aún así me parece uno más, de los grandes álbumes de la banda, un disco que tiene  el valor añadido que supone una evolución marcada con respecto a su anterior obra con mayores influencias rockeras, pero que es un disco que ha gustado a través de los años a post punks, góticos o rockeros. El propio Billy Duffy hace unas declaraciones sin desperdicio en el libro cuando dice que al grabar en los Olympic Studios en Barnes, donde habían grabado bandas como Free o Led Zeppelin "I felt the place was haunted by the ghost of Jimmy Page and i asked about all the amp he used to use", menos mal que Jimmy sigue vivo. Pero el caso que la influencia Zeppeliana aparece en Love, en detrimento de otras influencias más nefastas y también ese endurecimiento de las guitarras que dará un paso más con Electric y llegará a su cénit en el espléndido Sonic Temple: Mientras otras bandas coetáneas con las que compartían similitudes en sus inicios The Mission o Sisters of Mercy, no eran capaces de evolucionar y pese a algún éxito esporádico en forma de single, se quedaron en bandas minoritarias con discos más que discretos, los Cult abrazaron el Hard Rock, de nuevo Billy comenta: "We herelded a change that culminated with everyone buying "Appetite for destruction" and were treated badly for standing up and saying there´s nothing wrong with organic rock music". Gracias al Box Set podemos disfrutar de las todas las canciones y remezclas que los Cult de 1985 grabaron en estudio. En cuanto al contenido de la caja, el primer CD es el disco que todos conocemos, lo cierto es que está remasterizado de las cintas analógicas grabadas en estudio y en algunos momentos el sonido y la voz se notan más nítidos. En cuanto al art work comparen el típico CD de caja de cristal con una simple foto y está nueva versión imitando el formato vinilo en un cartón durísimo e  imágenes similares  pero más llenas de imaginería gótica en forma de joyas,cruces o flores.

El segundo CD está compuesto por las canciones que fueron singles, a estas habría que sumarle ocho temas inéditos que no aparecen en el álbum y que fueron caras B en algunos singles o maxis de la época. Aunque algunos de estos temas vieron la luz hace unos años en aquella recopilación llamada "Rare Cult" dónde ya aparecían "Little face" gran canción o "Nº 13" aunque faltaban, los más de ocho minutos que le dedican a los ocho versos de "The Snake" donde las guitarras de Duffy están omnipresentes, "Here comes the rain", "Judith"con grandes punteos del amigo Duffy, "Sunrise",  " "All souls avenue". Más tres remezclas,  del tema estrella del disco "She sells sanctuary"  aunque una de ellas lleva por título  "Assault on sanctuary" tema que echará para atrás a los menos rockeros por su orientación experimental con samples, reverberaciones de voz, un órgano de efluvios Manzarenianos en algunos momentos y hasta el sonido de la alarma de un despertador. Y aún nos queda la full length remix de "Revolution", idea esta de las remezclas que hoy han tomado prestada y con gran profusión los U2.

El tercer CD, el llamado Demos lo componen además un par de versiones instrumentales y una nueva remezcla la enésima ya sabéis de qué tema. El contenido:  Brother Wolf; Sister Moon
Hollow Man
She Sells Sanctuary
All Souls Avenue
Little Face
No. 13
Big Neon Glitter
Waltz (Instrumental)
Nirvana (Instrumental)
Revolution (Instrumental)
She Sells Sanctuary (Rough Mix Previously unreleased)

Si que están las demos de temas conocidos que nos sirven para hacernos una idea definitiva de lo que mejoran los temas con una buena producción y lo hacen como es lógico, pero es agradable escuchar esas versiones primigenias.

El cuarto y último CD, es cómo no, el casi obligado directo. En este caso se trata de un concierto grabado el 31 de octubre de 1985 en el Hammersmith Odeon de Londres. El set list es el siguiente.

Love
Nirvana
Christians
Hollow Man
Big Neon Glitter
Brother Wolf; Sister Moon
Rain
Dreamtime
She Sells Sanctuary
Go West
Spiritwalker
Horse Nation
Phoenix 

El sonido es excelente y aunque quizás le falte un poco de intensidad en algún momento no son los Cult hard rockeros de unos años más tarde, las guitarras de Nirvana o Phoenix adquieren otra dimensión en directo, cumpliendo las expectativas sobradamente. Siete temas de Love, más cinco temas de Dreamtime y esa canción "Christians" rescatada de las catacumbas de su pasado como los Death Cult.

En cuanto al libro está realmente bien son 48 páginas con las letras de las canciones, todos los conciertos que la banda ofreció en 1985, fotos inéditas de las sesiones fotográficas para el álbum y una cronología con comentarios actuales de Ian Astbury y Billy Duffy que nos dan una idea del estado de la banda en aquel punto de su carrera de hecho lo mejor del libro:

Ian: "At the time we were recording "Love" I was really into Jimi Hendrix, Brian Jones, Syd Barret look. I was going to Alice in WOnderland a lot, That was our headquarters, the psychodelic revolution had kicked in and I had long hair, and was covered in scarves. I was just really into Hendrix´s "Electric ladyland"period, "Their satanic majesties request, the English dandys Psychodelics.