La noticia en   La web  del hombre que nos torturo con aquel engendro llamado "Scream" del que ha vendido 153500 copias a nivel mundial y que le ha hecho o eso parece abrir los ojos.

Alice in Chains: "Black gives way to blue". Jerry Cantrell había sido capaz de facturar buenos discos en solitario "Boggy depot" o "Degradation trip" son la muestra, pero les faltaba algo. Sin embargo para sorpresa y alegría de una gran mayoría de nosotros con este enésimo retorno de banda con vocalista nuevo y sustituir a Layne no era cosa fácil, el resultado ha sido sobresaliente, un disco que no ensucia para nada el pasado de una de las grandes bandas de Seattle.

Black Crowes: "Before the frost ..." Que se puede decir a estas alturas que no se haya dicho ya de los hermanos Robinson, pues que siguen facturando discos con aroma de clásicos y que son una de esas bandas que no fallan nunca, pese a que mucha gente se asusto cuando publicaron el primer single, por lo diferente que era a lo habitual han demostrado que a día de hoy siguen siendo la apuesta más segura en esto del Rock & roll.

Cheap Trick: "The latest". En más de treinta años de carrera han tenido sus altibajos, pero últimamente los veo muy en forma, ya sea versionando a los escarabajos o con su propio material.  Un disco que pasados unos meses incluso me parece superior a su anterior obra "Rockford". Y es que con temas tan redondos como el single "Sick man of Europe", la gran versión de original de Slade "When The Lights Are Out" o esas "These days", "Miracle" no se le pueden poner peros a estos veteranos.

Chickenfoot: "Chickenfoot". La unión de una serie de buenos músicos o talentos no siempre augura un disco a la altura de sus componentes y ejemplos hay en la historia unos cuantos. Sin embargo Chickenfoot sorprendentemente consiguen facturar un disco que sin inventar nada tiene sabor a rock clásico que convence. Y es que la voz del Red Rocker a sus 62 primaveras sigue impecable, y sus acompañantes están perfectos, incluso Joe Satriani no se desmelena en exceso y  tiene el protagonismo que requiere el disco. Me ha convencido más que el reciente disco de la autodenominada "mejor banda del mundo".

Chris Isaak: "Mr Lucky". Uno  de los discos más esperados por un servidor y consciente de que repetir un álbum al nivel de "Forever blue" es imposible, no hay queja mientras siga facturando obras a este nivel. Un puñado de canciones de un hombre que rescata lo mejor de los sonidos de los cincuenta Elvis, Roy Orbison y le da su particular toque. Desde las iniciales "Cheaters town" y ese primer single "We've got tomorrow", hasta la más movida "Mr Lonely man" o el final con ese tema en clave blues "Big Wide Wonderful World" un disco grande.

Impagable el mítico traje de espejos de míster Chris Isaak, para cuando una gira en España.

Little Caesar: "Redemption". No podían faltar uno de los retornos hard rockeros más grandes en este 2009, muy superior incluso al de sus compañeros de generación "Rock city angels". Puede que Ron Young ya no luzca esas greñas en plan Sansón, pero el pelo corto no le ha restado un ápice de fuerza "Supersonic", "Same old history" son un buen par de ejemplos y en el terreno de las versiones siguen siendo unos maestros, si hace 20 años "Chain of fools" nos hacia levitar ahora le toca el turno al combo Rod Steward/Stones.

Lynyrd Skynyrd: "God & guns". A buen seguro este disco no aparecerá en muchas listas, siendo sinceros el disco tiene tanto virtudes, como defectos. Esa deriva hacia el AOR en muchos momentos no es ninguna alegría pero por otro lado, me alegro de que el hermano pequeño, Rossington y Rickey "Rattlesnake" Medlocke como líderes sean capaces de facturar pequeñas piezas de orfebrería como "Floyd", "God & guns" o "Gifted hands" y sigan girando por el mundo con una serie de clásicos incontestables.

Pearl Jam: "Backspacer". Al final me he decidido a incluirlo a última hora y es que amo a estos cabrones y aún reconociendo que este disco está muy por debajo de lo que esperaba de ellos. En algunos momentos la música parece acercarse a postulados de broma de bandas como "Green day" más que a los creadores de himnos inmortales, con muchas escuchas eso sí, ha acabado gustándome, pero de esta gente se ha de esperar mucho más y no sólo en directo sino en estudio.

The Answer: "Everyday demons". Segundo disco y a mí entender supera al primero, una de esas bandas con sangre joven que tanta falta hacen para revitalizar el Rock, si el frontman fuese más guapo seguramente venderían más discos, pero lo importante es la música y aquí sin inventar nada nos deleitan con temas en la onda Free/Bad Company caso de "Too far gone", "Walkin' mat" o "Demon eyes", Y cuando pisan el pantanoso terreno de las baladas "Comfort zone" son capaces de salir con sobresaliente. 

Wolfmother: "Cosmic egg". Este año parece claro que segundos discos si pueden ser buenos e incluso superiores a la primera obra, otro ejemplo es Andrew Stockdale y su reformada banda. Tema con claras reminiscencias setenteras, con unos riffs punzantes especialmente en el tema que abre el álbum "California Queen". Muy bueno también el primer single "New moon rising", la zeppeliana "White Feather". Aunque cualquiera de los doce temas tiene su gancho basado en unas melodías y cambios de ritmo que se sostienen en una instrumentación contundente al más puro estilo setentero.

Y quizá el punto más pobre del libro es el apartado fotográfico, apenas una treintena de fotografías tantas como capítulos cuenta el libro y eso que hay alguna graciosa como ese Keith ataviado de vaquero con un "colt" colgado al hombro, del día que hizo realidad uno de sus sueños de infancia alquilar un rancho y pegar unos tiros como el Roy Rogers que tanto admiraba de niño.

De todas maneras cualquier fan de este hombre o su banda quedará plenamente satisfecho con este libro, que deja bastante clara la ilusión de los principios, la progresión de Keith como músico pasando de imitar a sus ídolos a una fase creativa, aunque ese regusto por el reggae nunca me haya convencido, su manera de respirar el rock todos los días, las enormes ganas de salir de gira siempre incluso en los peores a nivel interno de la banda en los setenta y ochenta. Lo balsámico que resulto la grabación de "Steel wheels" con un viaje a Marruecos y un sentido homenaje a Brian Jones incluido. Pero sobre todo este disco marcó el regreso a los escenarios tras siete años, entrando en la bendita rueda de disco gira mastodóntica que esperamos sea de nuevo realidad en unos meses.

Para acabar lo mejor es que Kiff nos deleite con sus encantadoras declaraciones, el libro rebosa aquí quedan un par que me hicieron especial  gracia, en la primera convirtiéndose en apóstol del R&R y en la segunda plasmando su filosofía sobre la creación musical.

"Aunque la primera oleada del rock and roll ya había pasado, no íbamos a dejar al muy cabrón que se escapara. Sólo tengo dieciocho años, y la gente ya ha dejado  de escuchar esta música, ¡la que ha iluminado mi vida! De un modo u otro tenía que mantener viva la llama"

"La gente dice que escribe canciones, pero en cierto  modo eres algo parecido a un médium. Tengo la sensación de que todas las canciones del mundo están flotando por ahí, y tú tienes una antena o lo que sea."

El tercer CD, es el llamado de los "Bonus" sólo contiene cuatro temas, pero tiene la gracia de ser como una prolongación del anterior concierto, de nuevo el mismo escenario el Royal Albert Hall, sólo que en esta ocasión un 8 de febrero del 2002  que ninguna de estas cuatro canciones estaba en el concierto del año 2000 incluyendo una poderosa versión del "Summertime blues" de Eddie Cochran y otra cover "Young man blues" en este caso de Mose Allison, además de la carga sentimental de ser la última actuación en vida de "The Ox", que unos meses más tarde sucumbiría a causa de su adicción a la cocaína en Las Vegas la víspera del inicio de una nueva gira por América de "The Who".

El concierto se abre con los dos primeros hits de su carrera, un "I can´t explain" y "Anyway, Anyhow, Anywhere" con un Pete Townshend pletórico a la guitarra y coros como toda la noche, sonando infinitamente más hard rockeras en vivo que sus primitiva versiones de mediados los años sesenta. A partir de aquí 23 temas más que recorren todas sus etapas, con predominio de su disco "Who´s next" del que suenan seis canciones. Impresionante es la fuerza con que se enfrentan a "The real me" del disco Quadrophenia.

Una versión del "Magic bus" plagada de armónicas, percusiones y poderío vocal de Roger Daltrey que se prolonga por más de diez minutos. La intensidad de que hacen gala temas en directo temas como "My wife" o "5:15" con "el buey" John Entwistle luciéndose. Lo bien que lo borda en el plano vocal Eddie Vedder en "I´m One"; "Getting in tune". Ni siquiera un Bryan Adams en horas bajas puede acabar con el aura oscura de la balada "Behind blue eyes". Y clásicos o himnos no faltan "Substitute", "The kids are alright" o "My generation". Incluso un tema como "Baba O´Riley" que le hemos escuchado a Pearl Jam tocar cientos de veces suena crudo y desgarrado salvo en su parte final donde un violin le da aires más dulzones. Quizá el único pero es la inclusión de algún tema más soso de aires hippiosos psicodélicos como ese "Mary Anne with the Shaky hand", una oda a la masturbación por otro lado, pero que quita lugar a temas tan imprescindibles como "Love, Reign O´er me" o "I´m free". Sea como fuere un documento de uno de los grandes grupos de Rock.

Hoy comienza la gira asiática de Guns & Roses y las noticias sobre la banda se multiplican por la red. Nada mejor que tomarse un buen desayuno con las nuevas andanzas del inimitable Axl Rose. La última "new" entorno al hombre de las trenzas la recogía la revista  

El amigo Axl permanecía en Los Angeles, me imagino que en su propio mundo paralelo. Cuando no ha tenido más remedio que coger el avión para cumplir con su contrato, a fin de cuentas este hombre también debe necesitar ingresos de tanto en tanto. Al parecer ha sucedido, algo que podría recordarnos echándole un poco de imaginación episodios patrios al estilo "el rey del pollo frito se lía a hostias en el aeropuerto" nuestro Axl con más glamur y probablemente más mala baba también se ha visto involucrado en el aeropuerto angelino en una pelea con un paparazzi, refriega en la que por lo leído han sido varias las personas implicadas y ha corrido algo de sangre (imaginamos que alguna nariz rota). Lo que demuestra que este hombre no cambiará nunca y por lo visto ha estado en un tris de suspender la gira asiática, lo cual tampoco hubiera sido una gran sorpresa, conociendo el historial del vocalista, de momento todo sigue adelante.

Por otro lado ya conocemos  el set list de estos primeros conciertos:

Chinese Democracy
Scraped
Welcome to the Jungle
It's So Easy
Mr. Brownstone
There Was a Time
Richard Fortus solo
Live and Let Die
Sorry
If the World/Prostitute
Rocket Queen/My Michelle
Dizzy Fuckin' Reed solo
Street of Dreams
Knockin' on Heaven's Door
You Could Be Mine
I.R.S.
DJ Ashba solo
Sweet Child O'Mine
This I Love
November Rain
Bumblefoot solo
Shackler's Revenge
Out Ta Get Me
Nightrain

Encores:
Better
Patience
Paradise City

Los solos de guitarra siguen a la orden del día y hay algunos temas caso de Scraped, Shackler's Revenge e If the World que veremos si chirrían en directo. De momento lo que ya tenemos también en descarga es un primer video de las pruebas de sonido de esta misma semana los nuevos Guns & Roses, tocando en los ensayos "Live & let die" sin público por supuesto y sin la presencia física de Axl, pero con su voz en "Playback" . http://rapidshare.com/files/318999526/LALD-Taipei-Soundcheck.mp4.

El disco que vería la luz en 1996 recibió el nombre de "Cream" y a día de hoy está bastante olvidado, fue la única grabación del conjunto pero resulta atractivo porque ahí está la voz de míster Astbury en plena forma o sea un 50% de los Cult, cierto es que faltan los riffs de Duffy, pero si dejamos los prejuicios de lado el trabajo a las seis cuerdas de Sugg es como mínimo eficiente hay pequeñas gotas de Hard Rock, el riff de guitarra del tema que abre el disco "Brothers fights" es una muestra de ello, aunque nunca olvidemos que Sugg no es Duffy  y en este mismo tema tenemos otra de las notas características del álbum unos teclados que confieren un toque psicodélico a algunos de los temas que aparecen en el disco. E incluso temas cargados de marcha y bailables como la final "Bodhisattva" una de las mejores composiciones de este álbum.  Aquí queda una versión en directo con un sonido no perfecto del tema en cuestión.

Canciones semiacústicas de aire reposado como "Magick Christian" o la más conseguida en este estilo "Opium" con una preciosa guitarra acústica y un Ian que canta con voz apasionada. Temas con un sonido algo más sucio caso de "Space Junkie" con ciertos aroma punkie suavizado por la psicodelia que de nuevo impregan el tema. En otras pistas "Dolly bird"la música es bastante menos inspirada demasiadas bases programadas, pero aún en estas si un elemento destaca es la voz de Astbury sin fisuras a lo largo de todo el disco. Una curiosidad, que nos muestra a Ian sin su otra mitad.

Para descargarlo:  Holy Barbarians: Cream

Los domingos por la noche en el trabajo suelen ser noches muy tranquilas, así que mientras hacíamos nuestro particular "Camera café" hablando de distintas cosas, me contó lo siguiente: "Esta mañana iba con los niños de paseo y al lado de un contenedor de basura me veo un montón de discos, me acerco y había más de setenta discos de heavy, en perfecto estado" .

Lo primero que pense, es "vaya suerte" y rápidamente le pregunté: "Supongo que te los llevarías a casa". Su respuesta fue clara sí y si quieres te los voy dejando. Obviamente mi respuesta también fue un sí.

Efectivamente fiel a su palabra el lunes a las diez de la noche me trajo treinta vinilos de esos que alguien anónimo había depositado en la basura de esa ciudad cuna de un par de hermanos que juegan en la NBA. Me había dicho que los discos estaban muy bien conservados. Ciertamente no mentía los discos están muy cuidados, solo el disco de Sammy Hagar en solitario de 1988 tiene la carpeta un poco estropeada, el resto en perfectas condiciones incluso muchos de ellos con sus fundas de plástico. Así que llevo una semana escuchando gran parte de esos vinilos y están impolutos sólo en el "Creatures of the night" de Kiss la aguja da algún pequeño salto. En la foto de la izquierda cuatro de los discos que me trajo que ya tenía en casa. Abajo fotos de los otros veinticinco vinilos, no todos son maravillas o mejor dicho no todos me gustan no comulgo con cosas como Ratos de Porao, Obituary, King Diamond, Helloween y algunos otros, pero había algunos discos que son clásicos como dejar abandonado un "Made in Japan", un "Hysteria", un "Live after death" o un "Assault attack". Más allá de esta anécdota o historia, ¿cómo puede alguien coger un buen día y desprenderse de todos estos discos y quedarse tan ancho?  ¿cómo puede alguien pasarse veinte años comprándose vinilos y un buen día tirar semejantes obras a la basura? Incomprensible, además de escucharlos le busco la lógica a esa acción y no sé la encuentro ¿un renegado del metal? ¿acaso ha muerto el dueño de los discos? ¿necesitaba espacio en la era digital? Supongo que la respuesta quedará  en el aire, la semana que viene cuando me traíga otra remesa de vinilos supongo que me seguiré sorprendiendo de lo que algunos son capaces de tirar.

Las fotos de parte del hallazgo.

Hace unos días saltaba la noticia en algún blog amigo, ahora no recuerdo cuál sobre que Dio había sido hospitalizado y se rumoreaban problemas de corazón. La cosa parece que es más grave que todo eso,su mujer Wendy Dio así lo informó en un comunicado oficial en la propia página del cantante   RonnieJamesDio

A Ronnie se le ha diagnosticado cáncer de estómago en sus etapas iniciales. Estamos iniciando el tratamiento inmediatamente en la clínica Mayo. Después de que mate a este dragón, Ronnie volverá al escenario, donde debe estar, haciendo lo que más ama: tocar para sus fans. Larga vida al rock and roll, larga vida a Ronnie James Dio. Gracias a todos los amigos y fans de todo el mundo que están mandando sus mejores deseos. Ha sido de gran apoyo para mantener la moral.

Esperemos que se recupere y vuelva por sus fueros no en vano lleva medio siglo de carrera. Un video con el que alucinábamos los adolescentes metal heads.

A pesar de que alguna persona me llama "Mister o´clock" y no niego que sea puntual, por algún extraño motivo suelo llegar tarde a los conciertos, y no es que tenga nada en contra de los teloneros. En esta ocasión no fue así y cuando traspase las puertas en la sala éramos cuatro gatos, situación perfecta para hacerse con algo de merchandising  de la banda sin agobios, y de pasa financiarle algo de alcohol al bueno de Spike, la típica camiseta de la actual gira y ese último CD acústico que suena mientras escribo y que además de violines  por supuesto viene cargado de buenas canciones.

En cuanto a los teloneros decir que al final por indisposición de algún miembro no tocaron los anunciados Sol Lagarto, en su lugar estuvieron Ron Vudú, de los que nunca había hablar como mínimo se marcaron al final del concierto una de esas canciones que son imprescindibles en la historia del R&R y que elevan el ánimo a base de guitarras "Free Bird". Tras unos minutos de espera salieron a escena los actuales Quireboys, con Spike y Guy Griffin como supervivientes de aquel primer disco. Y la sala Apolo que si caben 1092 personas como reza un cartel, debía andar cerca de esa cifra fue una fiesta. Allí estaba Spike con su imagen de toda vida sus odas al drinking y pidiéndonos que "screaming"  y no creo que se pudiera quejar del público.

En cuanto al repertorio diría que es más o menos el mismo de toda la gira, supongo que tienen un set list fijo del que cada noche excluyen uno o dos temas, por supuesto cayo todo el "A bit what you fancy" y temas que vienen siendo fijos en sus últimas giras, más o menos sonó esto:

Don´t bite the hand that feeds you

Finer Stuff

I love this Dirty Town

Tramps & thieves

This is rock & roll

Mona Lisa smiled

7 o´clock

Man on the loose

Whipping boy

Sweet Mary Ann                                           

I don´t love you anymore

Hey you

Misled

Long time coming

Roses & rings

There she goes again

Mayfair

Take me home

Sex Party

Un placer volver a ver a Spike entregándose en el escenario, alegre y quizá sorprendido por la gran afluencia de público,  con sus típicos pasos, bailes y posturas. Tocó la armónica, hizo volar el pie de micro hasta casi tocar el  techo del Apolo (cosa no muy difícil por otro lado), dirigió el micro hacia su público para que coreásemos esos estribillos en un karaoke masivo y participamos todos de lo que fue el sábado noche, una fiesta de rock and roll, con un disco que veinte años después sigue sonando a clásico y si hace falta cantar un "Happy birthday" al roadie, manager o lo que sea, lo cantamos ¡qué coño! Un placer ver en tan buen estado de forma al guitarra Guy Griffin y lo bien que cumplió Paul Guerin a la otra guitarra y coros.

Perdón a algún habitual del blog como Sammy, qué si no la salude es porque no lo conozco la próxima vez en lugar de lucir una camisa azul y debajo una camiseta de la banda tendremos que llevar una prenda más reconocible, quizá una camiseta más "underground" como la del R.C. E. Espanyol ja, ja, ja.