En alguna ocasión hemos hablado de discos extraños, pero más en el sentido de gente que parecía no estar contenta con su propio "yo" y se convertían en una especie de clones de sus ídolos, creando sus propias canciones pero con un marcado sabor a "dejà-vú" de los originales, ya fuesen "Elvis/Orion" o "The Doors/Phantom´s divine comedy". Pero también ha habido artistas que tras pasar por bandas de éxito, se vieron involucrados en proyectos experimentales cargados de originalidad e influenciados porque negarlo por la heroína, con casos muy extremos. Dudaba entre dedicarle el post a John Frusciante y su "Niandra lades and usually just a T-shirt", disco que escuche por primera vez durante una cena en casa de un amigo y que sigue siendo difícil de clasificar. O este "Deconstruction" que tampoco es un disco fácil de "digerir". Pero el caso es que ambos en cierto modo relacionados, las conexiones RHCP/Jane´s son numerosas. Sin ir más lejos, Dave Navarro sustituyó a John Frusciante en los RHCP, cuando este inició su particular descenso al mundo de las drogas duras y durante tres años vivió su particular infierno en la tierra.
Tras la disolución de Jane´s, Perry farrel se fue por su lado y los otros tres miembros Stephen Perkins, Dave Navarro y Eric Avery deciden formar "Deconstruction", sin embargo el batería Stephen Perkins abandona el proyecto y se une a los Porno for Pyros, dejándolos en la estacada. Ante esto fichan a un tal Michael Murphy y los tres se encierran en los estudios Cherokee de Los Angeles. Contando como única colaboración extra con Gibby Haynes de los Butthole Suffers otro hombre que solía bailar con "mister brownstone". Lo que salió de allí es un disco que entiendo no gustará demasiado a mucha gente.

Un álbum bastante anti comercial en todos los sentidos, desde esa portada tan poco atractiva, al contenido con temas de 5, 6 o 7 minutos que parecen buscar más contentar a los propios músicos que no a una posible audiencia. E propio Dave Navarro lo relataba en una entrevista: "No se trataba de un registro para todo el mundo. Sabíamos que a algunos fans le gustaría pero lo más probable es que no gustase a la mayoría de ellos. Fuimos con el objetivo de obtener un montón de cosas dentro de nosotros mismos a la intemperie, que logra. Después de Jane's Addiction, había llegado el momento de hacer algo completamente diferente, y quizás fuimos un poco egoístas al respecto. Lo hicimos más desde una perspectiva musical que desde un punto de vista cerebral".
Ni que decir que el álbum no tuvo ningún éxito, ni siquiera hubo gira. Hay gente que odia este disco y lo consideran los retales sobrantes de los "Jane´s" más cuatro cuelgues de dos músicos sin rumbo, pero también tiene un núcleo reducido de gente que adora esta obra. Reconozco que no es un disco fácil de asimilar, y que hacen falta unas cuantas escuchas pero con el paso de los años cada vez me ha ido gustando más.
Los músicos querían hacer algo distinto no álbum convencional, y decidieron romper la estructura normal de las canciones, no nos vamos a encontrar lo normal en cualquier canción versos, coros, solo de guitarra nuevos versos y estribillo. En absoluto. Como botón de muestra el primer tema "L.A. Song" y único single del disco. Unas voces de fondo abre las que comienza a escucharse una melodía de guitarra acústica tras la cual surge la voz cavernosa de Eric Avery con los primeros versos: "Blue screen water it's not an ocean anymore it's just a backdrop now come on" , un estribillo y de golpe irrumpe con fuerza la guitarra de Navarro, juegos de voces versos en español "...en pocas palabras de espera un duelo..." , una nueva parte acústica y vuelta al sonido de guitarra. Una especie de puzzle sonoro sobre su ciudad Los Angeles.
Lo mejor ver el video de este single, algo más corto que la canción en el CD.
El segundo tema lleva el título de "Single" y son casi siete minutos de canción. Comienza con una base musical simple, sobre la que se produce una especie de recitado en el que se juega con las palabras. De nuevo oíremos segundas voces, interludios instrumentales y la guitarra de Dave Navarro marcando un tempo hipnótico que en determinados momentos se desboca con sonidos más crudos. "Get at ´Em" el tema con algunas de las guitarras más duras cortesia de un Navarro en plan estrella. "Iris" es un tema instrumental y una de las joyas del disco con paisajes de guitarra, que aquí sí, evocan a los Jane´s solo falta la voz de Perry sobre la instrumentación. El quinto tema "Dirge" es otra gema, desde sus inicios con una contundente base rítmica de bajo y batería, hasta esa guitarra que acaba sonando machacona al final de la canción, por medio quedan voces inquietantes, ambientes tétricos, notas de jazz, en una palabra grande. El sexto tema "Fire in the hole" cuenta en las labores vocales con el antes mencionado cantante de los "Buttlehole suffers", el tema es como el emsamblaje de diversas piezas, partes vocales en tono de pesadilla, desvarios de la guitarra, momentos de contención de la sección bajo/guitarra. "Son" es la canción más floja del disco a la vez que la más estandar simplemente una guitarra y la voz de Avery con un cierto deje depresivo. "Big Sur" es un tema que canta Navarro con impasse hawaiano incluido. "Hope" es un tema donde incluso en un par de momentos se dejan notar influencias arábigas en unos coros muy al estilo de lo que en su día hizo Ofra Haza con los "Sisters of Mercy". "One" me recuerda un tanto la música de un organillo de feria, trasladada al universo Navarro/Avery en los dos primeros minutos para dar un cambio de ritmo que la transforma los dos minutos restantes en una pieza de rock, y los ultimos cincuenta segundos con el himno americano y ruidos de fondo. "America" es uno de los mejores temas del tramo final del disco, con la particular forma de cantar de Avery, la guitarra omnipresente de Navarro, cambios de ritmo y toda la parte final repitiendo docenas de veces la frase "I was America this morning", "Sleepyhead" es una canción que se construye con menos de veinte palabras: "You get all tired out I've got all I need here with me here with you sleep now" más los tres instrumentos básicos y una particular vocalización alargando las palabras. "Wait for history" otro tema donde lo mejor es la guitarra de Navarro. "That is all" es una canción tranquila, solo participan una guitarra que parece un tanto desafinada y la voz de Avery. "Kilo" es la instrumental que cierra el disco y sirve para que Navarro se convierta en protagonista absoluto con su guitarra.

En definitiva asi 72 minutos de música que requiere muchas escuchas y que provocará que se convierta en un disco sin terminos medios o lo aborreces o acabas considerando que es una casi una obra maestra, extraña como pocas.

Blog creado el 23 de Agosto de 2005 en Barcelona.
Idea original, secciones y reportajes: Manu y Nur.
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Sin embargo de nuevo ha sucedido, hoy es una noticia casi olvidada pero hace cinco meses los diarios del mundo se hicieron eco de la desaparición del multimillonario Steve Fossett a bordo de su avioneta, de acuerdo que una avioneta no es tan grande como un bombardero, pero tampoco el desierto de Nevada es tan inmenso como el desierto de Libia que forma parte del desierto del Sahara. A punto de cumplirse cinco meses los periódicos parecen haberse olvidado de la noticia, la búsqueda parece haber remitido y es de suponer que no volverá a encabezar ningún titular hasta que algún día , algún buen hombre tope por casualidad con los restos del Superdecathlon de Steve Fossett. 


Llegados a este punto esta situación podría recordarnos fácilmente la historia de una novela de Elleston Trevor, que me parece inspirada en buena medida en este suceso. Mucha gente quizás no conozca la novela, pero si le sonaran al menos las dos películas realizadas y llamadas “El vuelo del Fenix”, donde 13 hombres sobreviven en el desierto del Sahara tras un accidente aéreo, por supuesto la cinta tiene un final feliz el avión tras toda una serie de milagrosas reparaciones vuelve a surcar el cielo. La historia del “Lady be good” es bastante más dramática, los ocho supervivientes iniciaron una caminata, que a través de algunos diarios de los protagonistas sabemos fue todo menos dulce, sin agua y a mas de 50 grados durante el día, no hace falta ponerle mucha imaginación. En el mejor de los casos aunque al fin no sirviera de nada llevo a uno de los hombres a 130 millas del avión, la mayoría perecieron a unas 85 millas del aparato e incluso, uno de los miembros de la tripulación nunca fue encontrado.
He aqui el hallazgo de los cadáveres en 1960 y el cubrimiento con la bandera americana. Una historia que refleja perfectamente que la vida real puede ser mucho mas jodida, que ninguna ficcion.

Aunque de hecho sobre la figura de Hanussen existen tres películas que se inspiran en su totalidad o en parte en su figura. La primera es una película alemana de 1955, con el propio director O. W. Fischer ejerciendo de Hanussen y con la presencia de un joven actor que se convertiría con el paso de los años en uno de los intérpretes más excéntricos que ha dado la historia del cine, poseído por un cierto grado de locura me refiero al inimitable Klaus Kinski, más rubio platino que nunca pese a ser una película en blanco y negro, y de al que sólo he podido ver unos fragmentos. 
Y la tercera película es la mucho más reciente (2001)
En cuanto a biografías de Hanussen existen un par, una fue escrita por un profesor de la universidad de Berkeley Mel Gordon, y otra curiosamente escrita en España por el conocido crítico cinematográfico Jesús Palacios, un libro que tengo encargado para conocer la visión que de él nos ofrece nuestro paisano.
Hanussen acababa de vaticinar el incendio del Reichstag el Parlamento alemán, incendio que se produciría el 27 de febrero y que sería el giro definitivo que permitió a los nazis hacerse con el poder absoluto en Alemania. Aquí es donde los historiadores y personas que analizan la figura de Hanussen muestran sus mayores discrepancias. Para unos es una muestra de sus poderes de clarividencia. Para otros simplemente sus buenas relaciones con altos círculos nazis le hacían conocer un plan premeditado de los nazis para incendiar el edificio del parlamento y hacerse con el poder total. Y en un ejercicio de soberbia y autocomplacencia se atrevió a hacerlo público.
Como testimonio independiente de sus actividades tenemos el de Fanny Moser una experta alemana en parapsicología de gran prestigio que fundó en Suiza uno de los mejores centros europeos de estudio de este tipo de fenómenos y que desarrolló su actividad hasta su muerte en 1953. Para esta mujer Hanussen ciertamente era único como relata en su libro de 1935 “Der Okkultisme”. Ella asistió a varios de sus espectáculos con una mirada crítica y en su libro explica la rutina de su función, en una primera parte Hanussen era capaz de encontrar objetos escondidos de una persona que Hanussen cogía de la mano, búsqueda entre el público de personas de las que se le había dado un escrito en sobre cerrado. O experimentos de tipo grafológicos, basándose en una sola palabra escrita en un folio, Hanussen era capaz de definir la personalidad y las circunstancias vitales del escribiente. La segunda parte de su espectáculo era la clarividencia. Hanussen se sentaba y se ponía una venda negra sobre los ojos mientras sostenía un “gomboloy”, un rosario tibetano de cuentas de madera en la mano. Le formulaban preguntas escritas y orales. Una señora por ejemplo, le preguntó qué había sucedido cierto día por la mañana a las once en el cruce de la calle XI de Mónaco. Hanussen respondió lentamente y dio la descripción de un incidente automovilístico. Y así con varios miembros del público a los que era capaz cada noche de sorprender narrando hechos que sólo ellos parecían conocer. En ocasiones le presentaban objetos. Relojes, anillos, collares y él describía la historia de sus propietarios.
La fama de Hanussen irá creciendo a la vez que su fortuna. Establecido definitivamente en el Berlín convulso de principios de los años treinta se hace íntimo amigo del conde Helldorf prefecto de la policía de Postdam y además jefe de las SA en Berlín. De aquí a frecuentar los círculos nazis solo media un paso, y el propio Hitler frecuento su gabinete particular.
Se dice que en diciembre de 1932 Hitler acudió a su gabinete astrológico en medio de una fase depresiva, el mago le trazó un horóscopo personal, significándole un inminente éxito. El 30 de enero de 1933 Hindenburg nombró canciller al líder del NSDAP para formar un gobierno de coalición y sacar al país hacia adelante. El horóscopo personal contenía más cosas, una arrolladora victoría electoral (predicción cumplida el 5 de marzo, de ese mismo años, cuando Hitler consiguió más de diecisiete millones de votos y para años después la perspectiva de una segunda Gran Guerra de la que Alemania saldría derrotada.
De Hanussen quedan dos libros el primero su autobiografía que desgraciadamente sólo llega hasta 1928. Nos narra sus días de juventud en el circo ambulante del señor Bellachini y los inicios de sus actividades esotéricas en Praga. Hasta llegar al juicio de Leitmeritz, donde había sido acusado de estafador y mentiroso, juicio que gana y que le proporcionó mayor fama y titulares en la prensa de la época.
El segundo libro es mucho más curioso es un libro que se extrajo de unas sesiones de videncia, Hanussen cayó en un trance hinóptico durane un espacio de siete horas entonces se le proporcionó un sobre cerrado y dentro la cuestión, como sería un viaje desde Berlín a Nueva York en el año 2500.
A partir de 1972 ha dirigido un buen número de excavaciones arqueológicas en busca de las reliquias del Templo de Jerusalén, entre ellas por supuesto el Arca de la Alianza.Todo ello en base al hallazgo en 1952 en las cuevas de Qumrám, de los rollos de cobre, precisamenteen uno de esos rollos de cobre del mar muertose hace una relaciónde las reliquias del Templo, y según su creencia el lugar de ocultamiento de las mismas la llamada cueva de las columnas y otras grutas.




Los hechos vendrían a ser estos, el 7 de noviembre de 1872, zarpó del puerto de Nueva York el “Mary Celeste”, 






E incluso una moneda conmemorativa acuñada en Gibraltar en el año 1994 donde se dan de la mano Sir Arthur Conan Doyle y el Mary Celeste, para celebrar lo que en esos días eran los cien años del Regreso de Sherlock Holmes.