Un año más los Reyes se han portado como viene siendo habitual en ellos con generosidad y además del tradicional carbón han traído un libro que ha dibujado una sonrisa en la cara de este niño grande. Con el algo pomposo título de Queen: "La historia ilustrada de los reyes del rock" es un excelente repaso a la trayectoria de una de las más grandes bandas de la Historia de la música.

Sobresaliente en el aspecto fotográfico es una gozada ver todas esas fotos de la banda, además de toda la memorabilia que rodeaba a unos gigantes como Queen desde ediciones de discos a entradas de conciertos, camisetas de distintos tours etc. En cuanto a la biografía en sí de la banda pues si ya te has leído otros libros tampoco es tan novedosa pero siempre tiene su gracia rememorar su carrera, conocer opiniones de otros músicos y por supuesto anécdotas como esta sobre el encuentro entre Freddie Mercury y el descerebrado bajista de los Sex Pistols.  Sid Vicious en el estudio de grabación se dirigió de malas maneras a Freddie Mercury "Ya has conseguido llevar el ballet a las masas", en referencia a algo que Mercury había dicho a un periodista cuando comenzó a lucir leotardos en escena. Freddie se puso de pie con tranquilidad, se le acercó y le dijo bromeando "¿Tú no te llamabas Stanley Ferocious, o algo así?", luego lo cogió por el cuello de la chaqueta y lo hecho de la sala.

También señalar que el libro contiene una crítica de todos y cada uno de los discos que ha publicado la "Reina" (desde el primer "Queen" hasta el más reciente y sin Freddie como cantante titulado "The Cosmos Rocks") son reseñados por diferentes periodistas musicales, con críticas en más de una ocasión bastante originales). Pero además tenemos comentarios de gente del mundo del rock como  Tom Morello: " No existe otro grupo ni remotamente parecido. No existen ni siquiera unitadores que puedan acercarse a Queen, y eso es algo que puede afirmarse sobre muy pocos grupos. Es uno de los pocos grupos en la historia del Rock que era mejor en un estadio. Echo mucho de menos a Freddie Mercury". O Slash hablando sobre Bryan May: " Es un fenómeno y, de hecho, uno de mis guitarristas preferidos. Todo el mundo conoce a Brian, pero a la vez creo que está sumamente infravalorado debido a que es único en cuanto a  su de guitarra y sonido". Además de páginas de cómics de la época, las fechas de todos los conciertos de su carrera e incluso a través de las entradas vemos la inmensa cantidad de bandas que telonearon a Queen desde Thin Lizzy a INXS.  Para terminar esta breve reseña decir que el libro llega hasta nuestros días eso incluye la etapa con Paul Rodgers que entiendo que este, pero a mí particularmente no me dice nada e incluso la penosa aparición de Brian y Roger en American Idol teniendo como acompañante vocal al tal Adam Lambert, pero este epílogo forzado por la banda, no quita méritos a un libro imprescindible para los fans de Queen.

Buena pinta tiene este libro que acaba de ver la luz. Sobre todo con ese sugestivo y largo título que deja bien a las claras por dónde van los tiros en lo que al contenido se refiere. Probablemente y esto va en gustos no sean las cincuenta canciones que cada hijo de vecina escogeríamos pero sin duda que entre las que están hay bastantes que merecen estar y el resto como mínimo son representativas de una época irrepetible. En cuanto a los autores son Jackie Kajzer una mujer que ama el heavy metal y tiene un programa de radio en Estados Unidos donde los ejes principales son la música y las entrevistas por el estudio han desfilado prácticamente todas las figuras que nos podamos imaginar desde  Lemmy, a Glen Danzing o Dave Mustaine que además es el autor del prólogo en este libro.

En Full Metal Jackie Certified ... Jackie Kajzer junto a  Roger Lotring otro veterano que ha escrito en revistas como Metal Hammer han decidido en esta su primera incursión literaria  hacer un recorrido nostálgico y en orden cronológico por los ochenta, para ello ha escogido cincuenta canciones de aquella época. El resultado de esta obra deviene de incluir las letras de estas canciones así como instantáneas del prestigioso fotógrafo  Mark Weiss y sobre todo con la historia que hay detrás de cada canción, para ello nada mejor que entrevistar a los autores, la mayoría de estos artistas ya eran conocidos por Jackie debido a que en algún momento habían desfilado por su programa de radio. Los letristas de las canciones que aparecen en el libro fueron entrevistados e invitados a recordar las circunstancias creativas y sociales que rodean a sus canciones, por lo visto algunos recordaban perfectamente la génesis de las canciones, mientras que otros tenían por decirlo metafóricamente una nebulosa en su mente. Por las reseñas el libro incluye entrevistas con artistas de rock emblemáticos que nos cuentan las fuentes de inspiración detrás de éxitos tales como la Judas Priest "Breaking The Law ",  AC / DC  "Back In Black", Motorhead  "Ace Of Spades", Megadeth "Peace Sells" Pantera "Cemetery Gates",  WASP "The Headless Children", Testament "Practice What You Preach", Skid Row "18 and Life" y así hasta completar esos cincuenta temas con otras bandas como Jane´s Addiction, Accept, Ozzy o Stryper por citar algunas. No faltan anécdotas, caso de donde viene la inspiración para el tema "Holy war" de Megadeth, que tiene su origen en la gira de 1988 de la banda por Irlanda cuando en Dublín, Dave Mustaine hizo una observación acerca de una Irlanda unida, y la multitud se volvió loca, sin embargo, el error fue hablar de la misma idea en el Norte, no tan partidarios de esas ideas lo que provocó un estallido de violencia y que la banda tuviese que ser escoltada en vehículos blindados. O cuando el bajista y letrista de los primeros discos en solitario de Ozzy, Bob Daisley habla sobre el tema "Miracle man" que fue escrito a raíz de un titular de la prensa de la época sobre el predicador Jimmy Swaggert que fue arrestado en un motel con una prostituta. En la canción el Miracle Man, no es otro que el predicador pillado in fraganti y para evitarse conflictos en lugar simplemente se le cambió el apellido, por uno ciertamente más apropiado Sinner (pecador).

El clima hace presagiar que el otoño está a la vuelta de la esquina, una época por otro lado perfecta para leer. En este sentido confesar que voy a caer en la famosa trilogía de la que casi todo el mundo habla, y es que después de unas cuantas biografías moralmente poco recomendables Mötley, Ronnie Wood o el difunto Errol Flynn y ante la insistencia de lo absorbentes que son los libros de otro difunto el sueco Stieg Larsson sobre todo por parte de mi suegra, que incluso ha acudido a conferencias maratonianas sobre los libros en cuestión pues toca adentrarse en la novela negra escandinava. Se aceptan opiniones de los que ya hayan leído los libros, pero no "spoilers". 

Para cuando haya terminado las 665 páginas del primer volumen, las 749 del segundo y 854 del tercero, prometo volver a las biografías de seres degenerados.

Es posible que para entonces este libro que se publica en inglés el 1 de octubre, y que no es otra cosa que una autobiografía de "The madman"  sea publicada en castellano viendo el éxito que han tenido libros como "Trapos sucios". Si alguien está en Londres a principios de octubre puede que incluso el mismo Ozzy te firme una copia en su visita a la capital del Reino Unido para promocionar semejante obra. Alguien duda de que será puro entretenimiento. El propio Ozzy comentaba recientemente:  "Toda esta locura me atormenta. Tomé combinaciones letales de alcohol y drogas durante treinta jodidos años. Sobreviví a un impacto directo con un avión, a sobredosis suicidas Incluso he sido acusado de intento de asesinato.

Después casi muero tras pasar un bache conduciendo un puto quad a dos millas por hora. La gente me pregunta qué hago todavía vivo, y no sé qué decirles".

Hoy le toca el turno a uno de mis directores de cine favoritos Sam Peckinpah, todo un personaje con una vida llevada al límite en muchas ocasiones, como deja bien clara la biografía "Vida salvaje" escrita por su amigo Garner Simmons, un libro perfecto para introducirte en la vida del genial director y saber como fueron los rodajes de sus catorce películas, no faltan anécdotas y conflictos en prácticamente todos y cada uno de esos rodajes, en cierto modo Sam Peckinpah viene a ser como el Jim Morrison del cine.

En la contraportada del libro queda bastante bien retratado: "una persona compleja e intuitiva que, creyendo que la creatividad sólo puede nacer del caos, siempre estuvo dispuesto a desatar este último". Si a esto le sumamos sus problemas con el alcohol, las inyecciones diarias de vitamina B12, y ya en la década de los setenta la cocaína podemos entender que hacer cada película era una aventura o una tormenta en si misma.

El libro además está plagado de entrevistas a un buen número de personas que participaron en sus películas desde actores como James Caan, Charlton Heston, Dustin Hoffman, Steve McQueen o Kris Kristofferson a actrices como Stella Stevens, Ali MacGraw o Helen Shaver, además de a un buen número de productores y técnicos con una variedad de opiniones que nos permiten hacernos una idea de lo díficil que podía ser trabajar con este hombre.

Hace muchos años estando una mañana en casa por casualidad estaba viendo uno de esos programas en que varias personas discuten sobre un tema, en un momento dado una señora saco  a relucir la figura de Sam calificándolo de apologista de la violencia y misógino. Sus películas están cargadas de violencia sería una estupidez negarlo, pero de ahí a hacer apología de la misma creo que media un abismo y en cuanto a lo de misógino es una idea bastante extendida entre cierto sectores "feministas" que no entendieron muy bien "Perros de paja", pero un hombre que se caso cinco veces, aunque tres veces fuera con la misma mujer y que se enamoraba habitualmente de prostitutas, no parece ser muy misógino, quizás lo más aclaratorio en este apartado sean las palabras de una de sus actrices Helen Shaver que narra su primer encuentro con el director. "Creía que iba a conocer a un misógino, un hombre que odia a las mujeres. La única razón por la que había ido era por quien era: un director de grandísimo talento. Pero me esperaba la peor. Así que entré allí, y me encontré a aquel hombrecillo detrás de una gran mesa, y era tan encantador que me quedé maravillada. Era completamente lo contrario de lo que yo pensaba. Diez minutos más tarde, me empecé a poner colorada,  y a reírme como si fuera una colegiala. A Sam le encantaban las mujeres. Te hacía sentir tan bella...tan importante". Además de la visión de conjunto lo mejor del libro es el montón de detalles de que uno desconocía y que salen a la luz, desde la personalidad también un tanto "extraña" de Steve McQueen que al parecer reescribía constantemente sus escenas como sí el fuese el guionista, además de su obsesión compulsiva en verano por quitarse la camiseta entre escena y escena para tomar los rayos del sol. O las opiniones del compositor Jerry Fielding sobre Bob Dylan que además de participar en "Pat Garrett and Billy the Kid" había compuesto la banda sonora: "En mi opinión, Bob Dylan compuso siete grandes piezas musicales y un montón de tonterías que no valen más que para adolescentes descerebrados". A Fielding le pareció horroroso que en la película sonase: "Knockin´s on heaven´s door" con una batería de rock en una escena en que el tipo está muriendo y la emoción habla por sí misma. He aquí la escena en cuestión.

Para Fielding Bob Dylan era en palabras textuales "un niñato" y él por su parte hubiera puesto como tema central una canción escrita por Kris Kristofferson para la película "One for the money" que finalmente no aparecía en la película, pero si posteriormente en su disco "Spooky Lady's Sideshow". Anécdotas hay muchas como la costumbre de Peckinpah de llevar al rodaje a varias prostitutas, aunque no esto no siempre salía bien, en "La balada de Cable Hogue" gran parte del equipo sufrió una enfermedad que trajo consigo una de tales chicas. Pero más allá de todos estos hechos siempre nos queda ese legado de catorce películas unas mejores   "Grupo salvaje", "Pat Garrett and Billy the Kid", "Quiero la cabeza de Alfredo García", "La huida" otras más flojas "Los aristócratas del crimen"  y en especial "Convoy". Pero ningún director ha sabido reflejar como Sam esos temas que tanto le gustaban la amistad traicionada, el empuje implacable de los tiempos modernos ante seres que son incapaces de adaptarse, la hipocresía de la guerra y de la religión.

Antes de hablar del libro hay algunos detalles que se deberían comentar. El primero, hace justamente un año el paisano Julio Murillo ganaba el premio de novela histórica Alfonso X y se embolsaba 50.000 eurillos. Aunque este libro de novela histórica tiene poco, o al menos así me lo parece a mí. El segundo, el libro entraría dentro de varias clasificaciones, desde luego es un thriller, pero también es una ucronía, ese subgénero de la ciencia ficción que también podría denominarse novela histórica alternativa, cuyo rasgo fundamental es que algún hecho del pasado histórico sucedió de forma diferente a como lo ha hecho en realidad. Este subgénero cuenta según la Wikipedia con cerca de 3000 libros publicados. Y si partimos de la base de la Segunda Guerra Mundial y cambiamos el resultado de la conflagración hay unas docenas de títulos. De hecho hay un par de obras que son muy conocidas "El hombre en el castillo" de Philip K. Dick y "Patria" de Richard Harris novela que fue llevada a la pantalla con un protagonista bien conocido Rutger Hauer. Sin embargo esta es una ucronía llamémosle "subterránea". Desde 1945, punto de partida para el libro, el devenir de la humanidad se ha desarrollado tal y como aparece en los libros de historia, salvando claro que todos ignoramos ese hecho "clave" que a la postre es sólo el hecho más llamativo que no significante de que Hitler no murió en el búnker de Berlín, sino que huyo y tuvo una larga vida.

He de reconocer que la novela es la mar de entretenida sus más de 500 páginas de letra por cierto de un tamaño que no daña la vista en absoluto se puede leer en 5 o 6 días sin esfuerzo. Los mayores hándicaps a los que se enfrenta es que sigue una estructura similar a la obra del amigo Dan Brown, aunque la que nos ocupa gane por goleada, lo que pretende dar es entretenimiento y no generar estúpidas teorías o polémicas. Por supuesto aquí hay un gran misterio que ha permanecido oculto para la gran mayoría de la humanidad, si en "El código DaVinci" eran los secretos de la Iglesia, aquí es la supervivencia de Hitler y un gobierno en la sombra. Sí allí teníamos a un profesor y una bella chica lanzados en pos de la verdad con diversas ayudas y un periplo de viajes por Europa, aquí tenemos lo mismo un biólogo noruego que acaba transformándose en un superviviente, una bella violinista de la Filarmónica de Berlín y un periodista dispuesto a jugárselo todo familia incluida por el reportaje del siglo. Y por supuesto aquí tampoco falta una sociedad secreta o logia, en este caso "La última Thule" una especie de gobierno mundial en la sombra. Así como Brown vampirizo diversas teorías sobre "El priorato de Sión", la supuesta descendencia de Jesús y los misterios de Rennes-le-Château.

Julio Murillo hace lo mismo con otros elementos, no dudo ni por un instante que tiene en mente la obra de Philip K. Dick y se ha leído la obra de Felipe Botaya Antártida 1947 de dónde toma los elementos de la operación Highjump la mayor fuerza militar expedicionaria que los EEUU hayan enviado a la Antártida que se inició en 1946 con una duración prevista de seis meses y que concluyo de forma abrupta mucha antes y con unos cuantos muertos de por medio debido a accidentes provocados por lo extremo del clima. A lo que habría que sumarle las extrañas declaraciones del almirante Byrd. Luego toma el proyecto Lebensborn (fuente de vida) cuyo objetivo era expandir la raza aria, mediante una selección de individuos y lo introduce hábilmente en la novela para sus intereses.

Y por último la sociedad Thule que si bien es cierto que tuvo una cierta influencia en los orígenes y auge del nazismo, a partir de 1934 inició una decadencia que la redujo a poca cosa. En la portada del libro sin ir más lejos aparece su símbolo. Julio Murillo, la toma como un elemeto fundamental en su novela, la refunda y con el nombre de "Ultima Thule" es el gobierno del mundo en la sombra. Con la vampirización de todos estos elementos, más unas buenas dosis de acción, cadáveres no faltan, elementos de novela negra incluso tenemos un inspector de la policía muy sagaz, un periplo europeo que incluye Alemania, Francia, España y Escocia, el recurso a la narración en flash back para contarnos que descubrió el biólogo en aquel maldito viaje a la Antártida en el año 2000, donde se podría decir que la curiosidad humana como en muchas otras ocasiones es fuente de perdición. Murillo crea una trama que engancha, aunque haya situaciones cogidas por los pelos, y una sociedad tan secreta parece tener miembros por todas partes, con lo difícil que es guardar un secreto. Para explotar en un final que si bien es cierto que en algunos momentos intuyes, lo calificaria de duro y es que incomprensiblemente después de todas las peripecias corridas, los protagonistas no tienen en cuenta cierto apellido que sin lugar a dudas estaba en sus listados. Un libro perfecto para pasar un rato ameno.

Siempre he sido de la opinión de que el mejor premio que puede obtener un escritor, un músico o un cineasta es llevar la felicidad a otras personas a través de su arte. Y que en muchas ocasiones los premios que se otorgan al menos en la actualidad no son más que parte de una farsa en la que las grandes corporaciones premian por ejemplo a gente que les ha llenado los bolsillos o conceden un galardón a aquellos que quieren promocionar por algún motivo. Sin embargo he de reconocer que me ha hecho ilusión que en mi ciudad y dentro de la semana negra de BCN se premie a un escritor de novela negra al estilo de la vieja escuela. Admirador confeso de ese otro clásico que es Raymond Chandler, confiesa que decidió ser escritor cuando descubrió los libros de ese maestro de la novela negra. Por una vez asumo las palabras del jurado sobre este hombre y su obra: "Destacamos los éxitos de Connelly en la puesta al día de los clásicos del género, explicando la complejidad y la diversidad de una ciudad como Los Angeles".

Además de un montón de libros que me han hecho disfrutar Michael Connelly es el padre del investigador Hyeronimus Bosch, (pintoresco nombre) Harry para el gran público el mejor detective surgido en los últimos veinte años, un hombre que por desgracia se nos va haciendo mayor, pero que nos ha resuelto un buen número de casos a la par que nos sumergíamos en su vida privada. Un tipo que comenzó escuchando a Jimmy Hendrix en su primera novela "El eco negro" y que se decanto definitivamente por el jazz de Frank Morgan, John Coltrane, Art Pepper o Miles Davis. Pasión que le llevará incluso a tomar clases de saxofón en la novela "Luz perdida".

Un detective de ficción que incluso ha visto como publicaban un disco con su música preferida. Una recopilación con algunos de los temas que aparecen en las novelas protagonizadas por Harry Bosch. El título "Dark sacred night" está tomado de un verso de "What a Wonderful World", una de sus piezas favoritas de Louis Armstrong. Aunque para ponerle una nota musical al post nada mejor que el tema que aparece mencionado en su novela "Cauces de maldad", World without tears de Lucinda Willians.

Y ya que estamos leyendo "Último recurso" un parrafo en donde Bosch expresa una opinión que no puedo dejar de compartir.

"Los padres de hijos asesinados se convertían en rostros conocidos que aparecían en las pequeña pantalla como expertos la siguiente vez que se producía un asesinato de niños y había una nueva pareja de padres destrozados. A Bosch le desagradaba. Le parecía que la mejor manera de honrar a los muertos era llevarlos cerca del corazón, no compartirlos con el mundo a través del espectro electrónico."

Vuelven los mártires de los noventa, al menos un par de ellos en forma de libro. Hace unos días se publicó un libro sobre Shanon Hoon "A devil on one shoulder and an angel on the other (The story of Shannon Hoon and Blind Melon). Un libro en que su autor a entrevistado a más de una cincuentena de personas que fueron parte de la vida de Shanon, desde los miembros de Blind Melon a otros músicos que lo acompañaron en giras Duff McKagan, Gilby Clarke etc. Por supuesto uno de los temas estrella es la amistad entre Shanon y su amigo de Indiana Axl, con la etapa de grabación de los Ilusions donde Shannon participo con voz e imagen en la balada Don´t cry, la gira por Estados Unidos y México con impresiones y anécdotas. Y por supuesto fotos, está en la red por unos 16 euros.

En cuanto al otro libro que en un principio debía haber sido publicado en agosto pero que finalmente se ha retrasado hasta el 5 abril del 2009, coincidiendo con el séptimo aniversario del fallecimiento de su protagonista Layne Staley. El título es bastante explicito "Itch. Love stories about the heroin". Su autora Tatiyana Vece ha dividido el libro en dos partes. la primera se centra en los cinco últimos años de vida de Layne Staley, desde un prisma humano, pero nos podemos encontrar cualquier cosa, y una segunda parte en la que se recogen cartas de fans de Layne, a priori este libro se presenta bastante menos interesante que el de Shannon. Eso sí el 50% de los beneficios iran destinados a instituciones que luchan contra la drogadicción.

He aquí un par de libros imprescindibles para todo aquel que quiera sumergirse en la "basura" o podríamos decir la trastienda usando un eufemismo de Hollywood. Ya se sabe que no es oro todo lo que reluce y eso lo deja bien claro Kenneth Anger´s en sus dos volúmenes de Hollywood Babylon, cual "Salsa Rosa" Hollywoodiense aquí hay cabida para todas las pasiones y bajezas humanas. Por ejemplo no falta sexo, fiestas salvajes, ambiciones, envidias, muchas drogas y la omnipresente muerte en sus dos versiones más morbosas asesinato y suicido. Pero antes de entrar en los libros es necesario saber un poco más de su autor Kenneth Anger´s quien tiene una biografía de lo más interesante, aunque por lo que parece se están escribiendo las últimas páginas, parece ser que padece un cáncer terminal y está próximo a abandonar este mundo.

Más tarde conocerá a Jimmy Page, precisamente en una subasta en Londres, donde el objeto subastado no era otro que unas viejas botas del mago "Aleister Crowley". A partir de aquí ambos entablaron una amistad e incluso Page grabó 23 minutos de música para la banda sonora de la nueva película de K. Anger "Lucifer rising" pero sin tener claros del todo los motivos ambos acabarían discutiendo. Desde ese momento empezó un intercambio de acusaciones en la prensa entre los dos artistas. Anger, ni corto ni perezoso diría cosas como: “Creo que Page está acabado como músico. No tiene temas, ni inspiración, ni melodías que ofrecer. Estoy seguro que nunca conseguirá otra “Stairway to Heaven”, que es su tema más luciferino”. Declaraciones que venian como anillo al dedo a todos aquellos que aseguraban que el tema era una oda a Lucifer y se empeñaban en escuchar la canción al revés una y otra vez rayando agujas, lo cierto es que oyéndola de revés el texto de la canción parece decir algo así: "Oh, here´s to my sweet satan...en estapágina se pueden escuchar las dos versiones Stairway to heaven al derecho y al revés.

En cuanto a los libros no tienen desperdicio, si bien en el volumen I el apartado de cine mudo te deja algo frío al no conocer en profundidad muchos de esos actores o directores que menciona, la cosa obviamente cambia cuando habla de personajes mucho más conocidos. Algunas de las historias que se cuentan ya las conocía la famosa botella de Fatty Arbuckle, las acusaciones contra Errol Flynn por acostarse con menores o el homicidio cometido por Lana Turner. Hay un montón de historias que desconocía y el capítulo de fotos morbosas con cadáveres adornando las páginas del libro no tiene desperdicio. Encontraremos desde el fascinante diario de Mary Astor la inolvidable protagonista de "El halcón maltés", cargado directamente de erotismo y pornografía. Los continuos líos de faldas de Charles Chaplin que a punto estuvieron de costarle un balazo que al parecer recibió otra persona que paso a mejor vida. Liz Taylor, Clark Gable, Joan Crawford, Liz Taylor y una larguísima lista de nombres aparecen en estas páginas para ser fustigados sin piedad.

Un ejemplo del tacto que emplea Anger en su libro lo tenemos en unos párrafos que le dedica al difunto presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan en su faceta de actor.

La única interpretación sensible y convincente de Reagan en toda su carrera fue la del disminuido físico Drake McHugh en "King´s row" dirigida en 1942 por Sam Wood. Fue toda su vida su película favorita. No se cansaba de infligir la película una y otra vez a todos sus invitados a cenar."No podía ya ni mirar aquella maldita película" exclamaría la Wyman más tarde. Existe un tercer volumen de Hollywood Babylon escrito por el propio Kenneth Anger pero que no ha sido publicado porque al estar vivos bastantes de los protagonistas las demandas judiciales lloverían por doquier.

Sin embargo en este mismo año se ha publicado un tercer volumen escrito por Danford Prince y Darwin Porter que aprovechándose del éxito de los volúmenes de Kenneth titulan a su obra "Hollywood Babylon It´s Back" ignoro si la mano de Anger está detrás de este libro. O simplemente estos dos espabilados esperan enriquecerse contando trapos sucios de Mick Jagger, Cary Grant, Richard Gere seguro que será un asunto de ratoncitos, John Malkovich, Tom Cruise, Bette Davis y un largo etc. Incluyendo un apartado sobre el "supuesto romance gay" entre el Rey Elvis y el actor Nick Adams protagonista de la serie del oeste "The rebel". Aquí queda una foto de ambos.