El clima hace presagiar que el otoño está a la vuelta de la esquina, una época por otro lado perfecta para leer. En este sentido confesar que voy a caer en la famosa trilogía de la que casi todo el mundo habla, y es que después de unas cuantas biografías moralmente poco recomendables Mötley, Ronnie Wood o el difunto Errol Flynn y ante la insistencia de lo absorbentes que son los libros de otro difunto el sueco Stieg Larsson sobre todo por parte de mi suegra, que incluso ha acudido a conferencias maratonianas sobre los libros en cuestión pues toca adentrarse en la novela negra escandinava. Se aceptan opiniones de los que ya hayan leído los libros, pero no "spoilers".
Para cuando haya terminado las 665 páginas del primer volumen, las 749 del segundo y 854 del tercero, prometo volver a las biografías de seres degenerados.
Es posible que para entonces este libro que se publica en inglés el 1 de octubre, y que no es otra cosa que una autobiografía de "The madman" sea publicada en castellano viendo el éxito que han tenido libros como "Trapos sucios". Si alguien está en Londres a principios de octubre puede que incluso el mismo Ozzy te firme una copia en su visita a la capital del Reino Unido para promocionar semejante obra. Alguien duda de que será puro entretenimiento. El propio Ozzy comentaba recientemente: "Toda esta locura me atormenta. Tomé combinaciones letales de alcohol y drogas durante treinta jodidos años. Sobreviví a un impacto directo con un avión, a sobredosis suicidas Incluso he sido acusado de intento de asesinato.
Después casi muero tras pasar un bache conduciendo un puto quad a dos millas por hora. La gente me pregunta qué hago todavía vivo, y no sé qué decirles".
Hoy le toca el turno a uno de mis directores de cine favoritos Sam Peckinpah, todo un personaje con una vida llevada al límite en muchas ocasiones, como deja bien clara la biografía "Vida salvaje" escrita por su amigo Garner Simmons, un libro perfecto para introducirte en la vida del genial director y saber como fueron los rodajes de sus catorce películas, no faltan anécdotas y conflictos en prácticamente todos y cada uno de esos rodajes, en cierto modo Sam Peckinpah viene a ser como el Jim Morrison del cine.
En la contraportada del libro queda bastante bien retratado: "una persona compleja e intuitiva que, creyendo que la creatividad sólo puede nacer del caos, siempre estuvo dispuesto a desatar este último". Si a esto le sumamos sus problemas con el alcohol, las inyecciones diarias de vitamina B12, y ya en la década de los setenta la cocaína podemos entender que hacer cada película era una aventura o una tormenta en si misma.
El libro además está plagado de entrevistas a un buen número de personas que participaron en sus películas desde actores como James Caan, Charlton Heston, Dustin Hoffman, Steve McQueen o Kris Kristofferson a actrices como Stella Stevens, Ali MacGraw o Helen Shaver, además de a un buen número de productores y técnicos con una variedad de opiniones que nos permiten hacernos una idea de lo díficil que podía ser trabajar con este hombre.
Hace muchos años estando una mañana en casa por casualidad estaba viendo uno de esos programas en que varias personas discuten sobre un tema, en un momento dado una señora saco a relucir la figura de Sam calificándolo de apologista de la violencia y misógino. Sus películas están cargadas de violencia sería una estupidez negarlo, pero de ahí a hacer apología de la misma creo que media un abismo y en cuanto a lo de misógino es una idea bastante extendida entre cierto sectores "feministas" que no entendieron muy bien "Perros de paja", pero un hombre que se caso cinco veces, aunque tres veces fuera con la misma mujer y que se enamoraba habitualmente de prostitutas, no parece ser muy misógino, quizás lo más aclaratorio en este apartado sean las palabras de una de sus actrices Helen Shaver que narra su primer encuentro con el director. "Creía que iba a conocer a un misógino, un hombre que odia a las mujeres. La única razón por la que había ido era por quien era: un director de grandísimo talento. Pero me esperaba la peor. Así que entré allí, y me encontré a aquel hombrecillo detrás de una gran mesa, y era tan encantador que me quedé maravillada. Era completamente lo contrario de lo que yo pensaba. Diez minutos más tarde, me empecé a poner colorada, y a reírme como si fuera una colegiala. A Sam le encantaban las mujeres. Te hacía sentir tan bella...tan importante". Además de la visión de conjunto lo mejor del libro es el montón de detalles de que uno desconocía y que salen a la luz, desde la personalidad también un tanto "extraña" de Steve McQueen que al parecer reescribía constantemente sus escenas como sí el fuese el guionista, además de su obsesión compulsiva en verano por quitarse la camiseta entre escena y escena para tomar los rayos del sol. O las opiniones del compositor Jerry Fielding sobre Bob Dylan que además de participar en "Pat Garrett and Billy the Kid" había compuesto la banda sonora: "En mi opinión, Bob Dylan compuso siete grandes piezas musicales y un montón de tonterías que no valen más que para adolescentes descerebrados". A Fielding le pareció horroroso que en la película sonase: "Knockin´s on heaven´s door" con una batería de rock en una escena en que el tipo está muriendo y la emoción habla por sí misma. He aquí la escena en cuestión.
Para Fielding Bob Dylan era en palabras textuales "un niñato" y él por su parte hubiera puesto como tema central una canción escrita por Kris Kristofferson para la película "One for the money" que finalmente no aparecía en la película, pero si posteriormente en su disco "Spooky Lady's Sideshow". Anécdotas hay muchas como la costumbre de Peckinpah de llevar al rodaje a varias prostitutas, aunque no esto no siempre salía bien, en "La balada de Cable Hogue" gran parte del equipo sufrió una enfermedad que trajo consigo una de tales chicas. Pero más allá de todos estos hechos siempre nos queda ese legado de catorce películas unas mejores"Grupo salvaje", "Pat Garrett and Billy the Kid", "Quiero la cabeza de Alfredo García", "La huida" otras más flojas "Los aristócratas del crimen" y en especial "Convoy". Pero ningún director ha sabido reflejar como Sam esos temas que tanto le gustaban la amistad traicionada, el empuje implacable de los tiempos modernos ante seres que son incapaces de adaptarse, la hipocresía de la guerra y de la religión.
Antes de hablar del libro hay algunos detalles que se deberían comentar. El primero, hace justamente un año el paisano Julio Murillo ganaba el premio de novela histórica Alfonso X y se embolsaba 50.000 eurillos. Aunque este libro de novela histórica tiene poco, o al menos así me lo parece a mí. El segundo, el libro entraría dentro de varias clasificaciones, desde luego es un thriller, pero también es una ucronía, ese subgénero de la ciencia ficción que también podría denominarse novela histórica alternativa, cuyo rasgo fundamental es que algún hecho del pasado histórico sucedió de forma diferente a como lo ha hecho en realidad. Este subgénero cuenta según la Wikipedia con cerca de 3000 libros publicados. Y si partimos de la base de la Segunda Guerra Mundial y cambiamos el resultado de la conflagración hay unas docenas de títulos. De hecho hay un par de obras que son muy conocidas "El hombre en el castillo" de Philip K. Dick y "Patria" de Richard Harris novela que fue llevada a la pantalla con un protagonista bien conocido Rutger Hauer. Sin embargo esta es una ucronía llamémosle "subterránea". Desde 1945, punto de partida para el libro, el devenir de la humanidad se ha desarrollado tal y como aparece en los libros de historia, salvando claro que todos ignoramos ese hecho "clave" que a la postre es sólo el hecho más llamativo que no significante de que Hitler no murió en el búnker de Berlín, sino que huyo y tuvo una larga vida.
He de reconocer que la novela es la mar de entretenida sus más de 500 páginas de letra por cierto de un tamaño que no daña la vista en absoluto se puede leer en 5 o 6 días sin esfuerzo. Los mayores hándicaps a los que se enfrenta es que sigue una estructura similar a la obra del amigo Dan Brown, aunque la que nos ocupa gane por goleada, lo que pretende dar es entretenimiento y no generar estúpidas teorías o polémicas. Por supuesto aquí hay un gran misterio que ha permanecido oculto para la gran mayoría de la humanidad, si en "El código DaVinci" eran los secretos de la Iglesia, aquí es la supervivencia de Hitler y un gobierno en la sombra. Sí allí teníamos a un profesor y una bella chica lanzados en pos de la verdad con diversas ayudas y un periplo de viajes por Europa, aquí tenemos lo mismo un biólogo noruego que acaba transformándose en un superviviente, una bella violinista de la Filarmónica de Berlín y un periodista dispuesto a jugárselo todo familia incluida por el reportaje del siglo. Y por supuesto aquí tampoco falta una sociedad secreta o logia, en este caso "La última Thule" una especie de gobierno mundial en la sombra. Así como Brown vampirizo diversas teorías sobre "El priorato de Sión", la supuesta descendencia de Jesús y los misterios de Rennes-le-Château.
Julio Murillo hace lo mismo con otros elementos, no dudo ni por un instante que tiene en mente la obra de Philip K. Dick y se ha leído la obra de Felipe Botaya Antártida 1947 de dónde toma los elementos de la operación Highjump la mayor fuerza militar expedicionaria que los EEUU hayan enviado a la Antártida que se inició en 1946 con una duración prevista de seis meses y que concluyo de forma abrupta mucha antes y con unos cuantos muertos de por medio debido a accidentes provocados por lo extremo del clima. A lo que habría que sumarle las extrañas declaraciones del almirante Byrd. Luego toma el proyecto Lebensborn (fuente de vida) cuyo objetivo era expandir la raza aria, mediante una selección de individuos y lo introduce hábilmente en la novela para sus intereses.
Y por último la sociedad Thule que si bien es cierto que tuvo una cierta influencia en los orígenes y auge del nazismo, a partir de 1934 inició una decadencia que la redujo a poca cosa. En la portada del libro sin ir más lejos aparece su símbolo. Julio Murillo, la toma como un elemeto fundamental en su novela, la refunda y con el nombre de "Ultima Thule" es el gobierno del mundo en la sombra. Con la vampirización de todos estos elementos, más unas buenas dosis de acción, cadáveres no faltan, elementos de novela negra incluso tenemos un inspector de la policía muy sagaz, un periplo europeo que incluye Alemania, Francia, España y Escocia, el recurso a la narración en flash back para contarnos que descubrió el biólogo en aquel maldito viaje a la Antártida en el año 2000, donde se podría decir que la curiosidad humana como en muchas otras ocasiones es fuente de perdición. Murillo crea una trama que engancha, aunque haya situaciones cogidas por los pelos, y una sociedad tan secreta parece tener miembros por todas partes, con lo difícil que es guardar un secreto. Para explotar en un final que si bien es cierto que en algunos momentos intuyes, lo calificaria de duro y es que incomprensiblemente después de todas las peripecias corridas, los protagonistas no tienen en cuenta cierto apellido que sin lugar a dudas estaba en sus listados. Un libro perfecto para pasar un rato ameno.
Siempre he sido de la opinión de que el mejor premio que puede obtener un escritor, un músico o un cineasta es llevar la felicidad a otras personas a través de su arte. Y que en muchas ocasiones los premios que se otorgan al menos en la actualidad no son más que parte de una farsa en la que las grandes corporaciones premian por ejemplo a gente que les ha llenado los bolsillos o conceden un galardón a aquellos que quieren promocionar por algún motivo. Sin embargo he de reconocer que me ha hecho ilusión que en mi ciudad y dentro de la semana negra de BCN se premie a un escritor de novela negra al estilo de la vieja escuela. Admirador confeso de ese otro clásico que es Raymond Chandler, confiesa que decidió ser escritor cuando descubrió los libros de ese maestro de la novela negra. Por una vez asumo las palabras del jurado sobre este hombre y su obra: "Destacamos los éxitos de Connelly en la puesta al día de los clásicos del género, explicando la complejidad y la diversidad de una ciudad como Los Angeles".
Además de un montón de libros que me han hecho disfrutar Michael Connelly es el padre del investigador Hyeronimus Bosch, (pintoresco nombre) Harry para el gran público el mejor detective surgido en los últimos veinte años, un hombre que por desgracia se nos va haciendo mayor, pero que nos ha resuelto un buen número de casos a la par que nos sumergíamos en su vida privada. Un tipo que comenzó escuchando a Jimmy Hendrix en su primera novela "El eco negro" y que se decanto definitivamente por el jazz de Frank Morgan, John Coltrane, Art Pepper o Miles Davis. Pasión que le llevará incluso a tomar clases de saxofón en la novela "Luz perdida".
Un detective de ficción que incluso ha visto como publicaban un disco con su música preferida. Una recopilación con algunos de los temas que aparecen en las novelas protagonizadas por Harry Bosch. El título "Dark sacred night" está tomado de un verso de "What a Wonderful World", una de sus piezas favoritas de Louis Armstrong. Aunque para ponerle una nota musical al post nada mejor que el tema que aparece mencionado en su novela "Cauces de maldad", World without tears de Lucinda Willians.
Y ya que estamos leyendo "Último recurso" un parrafo en donde Bosch expresa una opinión que no puedo dejar de compartir.
"Los padres de hijos asesinados se convertían en rostros conocidos que aparecían en las pequeña pantalla como expertos la siguiente vez que se producía un asesinato de niños y había una nueva pareja de padres destrozados. A Bosch le desagradaba. Le parecía que la mejor manera de honrar a los muertos era llevarlos cerca del corazón, no compartirlos con el mundo a través del espectro electrónico."
Vuelven los mártires de los noventa, al menos un par de ellos en forma de libro. Hace unos días se publicó un libro sobre Shanon Hoon "A devil on one shoulder and an angel on the other (The story of Shannon Hoon and Blind Melon). Un libro en que su autor a entrevistado a más de una cincuentena de personas que fueron parte de la vida de Shanon, desde los miembros de Blind Melon a otros músicos que lo acompañaron en giras Duff McKagan, Gilby Clarke etc. Por supuesto uno de los temas estrella es la amistad entre Shanon y su amigo de Indiana Axl, con la etapa de grabación de los Ilusions donde Shannon participo con voz e imagen en la balada Don´t cry, la gira por Estados Unidos y México con impresiones y anécdotas. Y por supuesto fotos, está en la red por unos 16 euros.
En cuanto al otro libro que en un principio debía haber sido publicado en agosto pero que finalmente se ha retrasado hasta el 5 abril del 2009, coincidiendo con el séptimo aniversario del fallecimiento de su protagonista Layne Staley. El título es bastante explicito "Itch. Love stories about the heroin". Su autora Tatiyana Vece ha dividido el libro en dos partes. la primera se centra en los cinco últimos años de vida de Layne Staley, desde un prisma humano, pero nos podemos encontrar cualquier cosa, y una segunda parte en la que se recogen cartas de fans de Layne, a priori este libro se presenta bastante menos interesante que el de Shannon. Eso sí el 50% de los beneficios iran destinados a instituciones que luchan contra la drogadicción.
He aquí un par de libros imprescindibles para todo aquel que quiera sumergirse en la "basura" o podríamos decir la trastienda usando un eufemismo de Hollywood. Ya se sabe que no es oro todo lo que reluce y eso lo deja bien claro Kenneth Anger´s en sus dos volúmenes de Hollywood Babylon, cual "Salsa Rosa" Hollywoodiense aquí hay cabida para todas las pasiones y bajezas humanas. Por ejemplo no falta sexo, fiestas salvajes, ambiciones, envidias, muchas drogas y la omnipresente muerte en sus dos versiones más morbosas asesinato y suicido. Pero antes de entrar en los libros es necesario saber un poco más de su autor Kenneth Anger´s quien tiene una biografía de lo más interesante, aunque por lo que parece se están escribiendo las últimas páginas, parece ser que padece un cáncer terminal y está próximo a abandonar este mundo.
Nacido en California el 3 de febrero de 1927 este director de cine y escritor comenzó a dirigir sus películas a los 20 años, aunque más bien eran cortometrajes que podían ir desde los tres minutos a los cuarenta y cinco. Anger lucía orgullosoun tatuaje en su peho con las palabras Lucifer, estaba obsesionado con el ocultista y mago inglés Aleister Crowley, la “Gran Bestia 666. Anger tomo prestada de la obra de Crowley la idea de Lucifer como el dador de luz, el uso de drogas y sexo para alcanzar un estado de conciencia superior y la fascinación por las sociedades secretas. A lo largo de su vida se relacionaría con multiples personas seguidoras del mago desde Ron Hubbard, posteriormente fundador de la Iglesia de la Cienciología (la de nuestros amigos Tom Cruise y John Travolta). El doctor Kinsey famoso por sus estudios de la sexualidad. Anaïs Nin famosa por sus diarios y por aquel entonces amiga personal de Crowley que llegaría a intervenir en “Pleasure Dome”. Bobby Beaususoleil actor en su corto Lucifer Rising y miembro de la familia Manson. Pero hay muchas más personas que han desfilado por la vida de Kenneth, desde el círculo stoniano Mick Jagger, Keith Richards, Marianne Faithfull y Annita Pallenberg. Así el líder de los Rolling Stones es el creador de la banda sonora de "Invocation of my demon brother" (1969) un corto de 15 minutos en el que se recrea una Misa Negra, con una banda sonora realizada por Mick Jagger, con un sintetizador, con imágenes paranoicas de su autor además de otras del concierto de los Stones en Hyde Park y donde el papel de Satán era ejercido por el satanista Anton Lavey.
Más tarde conocerá a Jimmy Page, precisamente en una subasta en Londres, donde el objeto subastado no era otro que unas viejas botas del mago "Aleister Crowley". A partir de aquí ambos entablaron una amistad e incluso Page grabó 23 minutos de música para la banda sonora de la nueva película de K. Anger "Lucifer rising" pero sin tener claros del todo los motivos ambos acabarían discutiendo. Desde ese momento empezó un intercambio de acusaciones en la prensa entre los dos artistas. Anger, ni corto ni perezoso diría cosas como: “Creo que Page está acabado como músico. No tiene temas, ni inspiración, ni melodías que ofrecer. Estoy seguro que nunca conseguirá otra “Stairway to Heaven”, que es su tema más luciferino”. Declaraciones que venian como anillo al dedo a todos aquellos que aseguraban que el tema era una oda a Lucifer y se empeñaban en escuchar la canción al revés una y otra vez rayando agujas, lo cierto es que oyéndola de revés el texto de la canción parece decir algo así: "Oh, here´s to my sweet satan...en estapágina se pueden escuchar las dos versiones Stairway to heaven al derecho y al revés.
Anger prosiguió su personal cruzada contra Page con otros dardos envenenados:“No creo que tenga la capacidad de hacer este trabajo, no tengo ningún interés en que lo haga”. También le acuso de tener “un lio con la dama blanca”. Finalmente en una de las entrevistas, Anger, acabo diciendo que le guardada rencor y que incluso le iba a mandar unas maldiciones. Page contesto a las acusaciones diciendo lo siguiente: “Debo empezar diciendo que he perdido mucho respeto por Kenneth Anger” y seguía, “Todo eso de la maldición fueron solo unas estúpidas cartas que escribió a mis amigos y asociados…Está diciendo que no recibió nada de mí, lo cual es falso. Se lo di todo con mucho tiempo de antelación. Estoy desconcertado y disgustado”. De la admiración mutua al odio sólo hay un paso. El origen de "Hollywood Babylon" está en que Kenneth Anger fue tildado de raro y depravado por sus compañeros de la industria del cine. Anger se tomo su particular revancha sacando a la luz en 1959 un libro en que no dejaba títere con cabeza poniendo al descubierto las miserias de Hollywood. En 1984 editaría el segundo volumen. Siempre es bueno saber que las estrellas de cine son igual de sórdidos, retorcidos y viciosos o incluso más por aquello del dinero, que el resto de nosotros meros mortales anónimos.
En cuanto a los libros no tienen desperdicio, si bien en el volumen I el apartado de cine mudo te deja algo frío al no conocer en profundidad muchos de esos actores o directores que menciona, la cosa obviamente cambia cuando habla de personajes mucho más conocidos. Algunas de las historias que se cuentan ya las conocía la famosa botella de Fatty Arbuckle, las acusaciones contra Errol Flynn por acostarse con menores o el homicidio cometido por Lana Turner. Hay un montón de historias que desconocía y el capítulo de fotos morbosas con cadáveres adornando las páginas del libro no tiene desperdicio. Encontraremos desde el fascinante diario de Mary Astor la inolvidable protagonista de "El halcón maltés", cargado directamente de erotismo y pornografía. Los continuos líos de faldas de Charles Chaplin que a punto estuvieron de costarle un balazo que al parecer recibió otra persona que paso a mejor vida. Liz Taylor, Clark Gable, Joan Crawford, Liz Taylor y una larguísima lista de nombres aparecen en estas páginas para ser fustigados sin piedad.
Un ejemplo del tacto que emplea Anger en su libro lo tenemos en unos párrafos que le dedica al difunto presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan en su faceta de actor.
La única interpretación sensible y convincente de Reagan en toda su carrera fue la del disminuido físico Drake McHugh en "King´s row" dirigida en 1942 por Sam Wood. Fue toda su vida su película favorita. No se cansaba de infligir la película una y otra vez a todos sus invitados a cenar."No podía ya ni mirar aquella maldita película" exclamaría la Wyman más tarde. Existe un tercer volumen de Hollywood Babylon escrito por el propio Kenneth Anger pero que no ha sido publicado porque al estar vivos bastantes de los protagonistas las demandas judiciales lloverían por doquier.
Sin embargo en este mismo año se ha publicado un tercer volumen escrito por Danford Prince y Darwin Porter que aprovechándose del éxito de los volúmenes de Kenneth titulan a su obra "Hollywood Babylon It´s Back" ignoro si la mano de Anger está detrás de este libro. O simplemente estos dos espabilados esperan enriquecerse contando trapos sucios de Mick Jagger, Cary Grant, Richard Gere seguro que será un asunto de ratoncitos, John Malkovich, Tom Cruise, Bette Davis y un largo etc. Incluyendo un apartado sobre el "supuesto romance gay" entre el Rey Elvis y el actor Nick Adams protagonista de la serie del oeste "The rebel". Aquí queda una foto de ambos.
Si algo me ha faltado en estos últimos días ha sido sin lugar a dudas tiempo. La "niña" se come prácticamente todas las horas del día y la noche, si a esto sumamos la losa de la burocracia, mejor ni hablar, mañanas enteras dedicadas a ir de un lugar a otro de la ciudad buscando y llevando papeles, registro civil, oficina de empadronamiento, INSS, empresa, ambulatorio y casi todos con un denominador común largas esperas, pese a ser el mes de agosto, no me quiero imaginar como debe ser el resto del año. Así que para amenizar las esperas en los distintos organismos me decidí a leer un libro que me habían regalado hace tiempo, y que presté a mi amiga Elena, al devolvermelo hace unos días su opinión fue bastante clara no le había gustado.
Una opinión que calificaría como suave, menudo engendro de libro que además es el primero de una trilogía que al menos uno no piensa continuar leyendo. Claro que parecen ser opiniones minoritarias pues si mi ejemplar es de la octava edición, ahora he descubierto que ya van por la vigésima octava edición y ha vendido la apreciable cifra de 100.000 copias, cosa que no deja de extrañarme la verdad. Presentado por la editorial como un thriller, lo es en la primera parte del libro pero el final es un delirio puro. Si este hombre sigue abordando temas de este estilo al pobre Iker Jiménez, le quedan cuatro telediarios pues de un plumazo Alten resuelve una gran cantidad de enigmas de la antigüedad de esos que llenan programas "esotéricos", al acabar la novela ya sabemos el origen del "meteorito" que cayó hace 65 millones de años sobre la tierra y extinguió a los dinosaurios, el sentido de las líneas de Nazca, el porqué de las pirámides de Giza, de Teotihuacan, las piedras de Stonehenge, e incluso un teoría para los Nephilim, esos seres que aparecen mencionados en la Biblia, concretamente en el Génesis 6.
El argumento se podría resumir en que Michael Gabriel está encerrado en un psiquiátrico desde hace un montón de años, debido a que tiempo atrás agredió a un congresista al que dejo tuerto. Todos lo creen loco pues además de la agresión, no para de decir que el mundo se acabará el 21 de diciembre del 2012. Dominique Vázques una joven psiquiatra en prácticas es la encargada de ayudarlo. Lo que sigue desde luego es fácil de adivinar surge el amor, y la presunta persona cuerda comienza a creer en parte en las "fantasías" de su amado.
Otro bloque del libro sería el diario de Julius Gabriel el padre arqueólogo del joven que nos sirve para conocer sus viajes por el mundo en busca de su verdad.
Y la tercera parte es la eminentemente política, aquí ya comienzan los delirios de "ficción", por supuesto sale la CIA, la NASA, la SETI y principales mandatarios mundiales, encabezados como no por el presidente de los Estados Unidos. Desprendiendo un tufo patriótico bastante insufrible, los más malos del lugar vuelven a ser los rusos ya su sombra el eje del mal más o menos, China, Irán Corea del Norte e Irak, claro que el bueno de Alten se equivoca al ponernos en un primer momento vivo a un Sadam Hussein que lleva tiempo criando malvas, (esto se explica porque el libro es del año 2001). Conspiraciones, suicidios, asesinatos, virus extraterrestres, huidas, miles de cabezas nucleares surcando los cielos del mundo todo un delirio que se vuelve verdaderamente insufrible cuando la ciencia ficción más ordinaria hace acto de presencia, unida a viejas leyendas y entroncando con las dos líneas anteriormente mencionadas el diario de Julius y los amores de la psiquiatra y su paciente.
Un libro que por derecho propio debería figurar al lado de best sellers nefastos como "Fortaleza digital" de Dan Brown, o "Punto crítico" de Michael Critchon.
Campaña de marketing del libro con trailer incluido:
He aquí un libro que salió al mercado como hará cosa de tres años y que se convirtió rápidamente en un best-seller de esos que ocupan un lugar privilegiado por espacio y cantidad en las grandes librerías. Las claves de su éxito a mi entender dos: primera, una gran campañade marketing en un momento de apogeo de la pseudo novela histórica y segunda, tocar un tema: “el vampirismo” que tiene bastantes seguidores a lo largo y ancho del mundo: Hay está Anne Rice sacando réditos a sus múltiples “no muertos”, una y otra vez.
Ya se sabe que hay que vender bien un producto y en este, uno de los aspectos que más se han destacado ha sido que su autora Elizabeth Johnson (una norteamericana transformada para el mundo de la literatura en Elizabeth Kostova que es el apellido de de su marido búlgaro) ha tardado diez años en escribir su obra debido a sus intensas investigaciones y documentación para la obra. Hecho que me resulta curioso pues no hace mucho que leí un libro sobre la figura histórica de Vlad III(Matei Cazacu) y no veo que Elizabeth Kostova aporte datos nuevos en su novela a lo que aparece en esa biografía. Quizás este libro publicado en el 2004, la ha ayudado a construir el suyo o en su defecto le ha ahorrado otros diez años de investigación.
De hecho lo único que ha hecho la autora y eso hay que reconocérselo es documentarse muy bien sobre la vida de Vlad el personaje real que dio pie al mito de Drácula, Con esta sólida base histórica, le ha aplicado a su novela una estructura similar a la que en su día utilizó Bram Stoker en su obra. Esto es mucha narración en primera persona, cartas y diarios personales así como variados escenarios Francia, Turquía, Grecia, Rumania o Bulgaria configuran algunos de los múltiples escenarios. Y a esta mezcla aplicarle algunos de los tópicos de la novela más actual o sea una serie de misterios, en este caso la desaparición de una persona, y la búsqueda de la tumba de Drácula. Una investigación la llevada a cabo por una pareja hombre/mujer (que por supuesto se enamoran) pistas que se encuentran diseminadas en libros de bibliotecas esparcidas por el mundo, una sociedad secreta en este caso como novedad turca, (no son templarios). Una sensación de peligro que rodea a los protagonistas, perseguidos por los sirvientes del “no muerto”. E incluso dosis de thriller de espías, si en la obra de Stoker se relataba lo inhóspito de Transilvania. Aquí se aprovecha el momento histórico de los años 50 con el telón de acero de fondo, para meter por medio a los comunistas que controlan a nuestros protagonistas en sus viajes por los países satélites de la extinta URSS.
Argumento de la Historiadora.
Durante años, Paul fue incapaz de contarle a su hija la verdad sobre la obsesión que ha guiado su vida. Todo comenzó el día que encontró un libro, en blanco con simplemente un dragón xilografiado en el interior. Años más tarde su hija por casualidad, descubre entre sus papeles una historia que comenzó con la extraña desaparición del mentor de Paul, el profesor Rossi. Tras las huellas de su querido maestro, Paul recorrerá, en compañía de una joven que aparece misteriosamente en su vida, Helen media Europa desde bibliotecas en Estambul, monasterios en ruinas en Rumania o remotas aldeas en Bulgaria. Cuanto más se acercan a Rossi, más cerca están de un misterio que hace temblar a los hombres y que incluso aterrorizo a los poderosos sultanes otomanos. Para Pauly Helen el final de la búsqueda puede significar un final mucho peor que la muerte. Y en sus corazones cada vez se va haciendo más evidente una certeza, es posible que la tumba de Vlad Tepes contenga algo más que los huesos de un asesino legendario.
Ojo a partir de aquí hay eso que llaman "Spoilers".
Después de leerme el libro queda la sensación de que la autora no ha sabido sacarle ni mucho menos todo el jugo al tema que plantea y eso a pesar de sus cerca de setecientas páginas y diez años de elaboración, hecho que haciendo unos cálculos simples, nos da que debía escribir unas seis páginas al mes de media, cuanto esfuerzo baldío.
De hecho tengo la edición que saco el "Círculo de lectores" con esa portada tan cinematográfica, pero que me gusta bastante menos que la más popular con el símbolo del dragón. Aunque eso sí, la editorial ha jugado un poco con la superstición de algunos lectores, de forma que hacen que la novela comience en la página 13 y acabe en la 666, bonito detalle. La gran revelación de la obra no tarda en llegar, es en la página 30 donde se afirma literalmente "Vlad Tepes, Drácula aún vive". A partir de aquí y con la desaparición del hombre que pronuncia semejante frase, se inicia la doble búsqueda del desaparecido y de la tumba. La primera parte del libro es para uno, la única que contiene algo salvable, cuando la autora hace uso de viejas leyendas para situar un caso de vampirismo medieval en los Pirineos franceses a un paso de España.
Mezclando nombres reales de lugares, con antiguas leyendas de la zona fronteriza así nos habla del monasterio de Saint Matthieu des Pyrénnées Orientales, lugar clave en la novela. Que por similitud no puede ser otro que Sant Miquel de Cuixá. O cuando de su imaginación surge un libro "perdido" de Willian Shakespeare situado en Estambul que trata sobre lo que todos imaginamos. Sin embargo a medida que avanza el libro tanto viaje, comienza a cansar y el hecho de que la morada de Vlad este en Bulgaria es probable que se deba a que el marido de la escritora es originario de este país. Donde por cierto se pronuncian algunas de las frases más sonrojantes del libro que a estas alturas ya ha perdido completamente el rumbo. Momento antológico cuando la pareja protagonista en un "delirium tremens", o quizás producto del "jet lang años cincuenta" llegan a pensar que las autoridades comunistas del citado país les permiten seguir sus investigaciones en base a un supuesto interés por el vampirismo, que alucinemos tiene como fin, despertar de sus tumbas a dos nefastas figuras de la historia llamadas Lenin y Stalin. Esto no se le ocurría ni a Mulder y Scully en sus horas más bajas.
Después de semejante disparate, el remate final viene cuando por fin hace acto de presencia el mismísimo Drácula, con una descripción que podríamos decir calcada a la de este mítico cuadro, reproducido hasta la saciedad, y es que quinientos años después nuestro "amigo" continúa con la misma indumentaria, no ha sabido reciclarse. Por si esto fuera poco no se nos explica cómo es que su cabeza luce tan bien, después de saber que su cabeza se paseo por buena parte del imperio otomano clavada en una pica, hecho éste que la autora recalca, pero para el que parece es incapaz de explicar esa misteriosa soldadura cabeza cuerpo. Pero lo que ya es realmente imperdonable es que no conocemos ninguna motivación psicológica para que nuestro Drácula haya elegido esa opción de la "no muerte". Un buen día llegó a sus manos un libro que debía explicar el proceso o ritual de los "no muertos" y optó por esa opción sin más.Pero aún hay más despropósitos se nos presenta un Vlad reconvertido, me imagino que para otorgarle glamour, en una especie de coleccionista de libros y manuscritos. Creo que aquí a la autora se le olvido que en vida y según todas las fuentes históricas serias, el pobre Vlad no sabía siquiera escribir, pese a su condición de príncipe, aunque es posible que fuera capaz de leer. Claro que por otro lado, siempre podemos ser positivistas y pensar que el pobre hombre ha tenido cinco siglos para aprender a leer y cambiar sus sanguinarios gustos por otros algo más refinados como los de la literatura universal. Por si todo esto fuera poco llega un final absurdo, precipitado más de seiscientas páginas y basta un despiste para acabar con toda una leyenda de la manera más cutre. Luego lo típico, toda una serie de reencuentros familiares.
Además Elizabeth previendo que la novela podía tener éxito, nos coloca un epílogo en que nos deja abierta la posibilidad de una segunda parte. Pero que nadie se preocupe, que podremos disfrutar de una versión cinematográfica de la obra de esta mujer, que no tengo dudas estará a la altura del libro.