Jerry Cantrell además de opinar de Michael Jackson como cualquier hijo de vecina, "Es chocante. Es decir, un artista y compositor, y un icono de su altura - ese tío fue una estrella desde los 5 a los 50. Tuvo muchos problemas personales, no sé qué fue real y que no pero su obra habla por si misma, y el nivel que mantuvo durante tantos años es algo salvaje." Nos presenta su nuevo video clip el tema de marras cada vez me gusta más y no desentonaría en sus obras pretéritasel video promocional es como una película de terror, personalmente me trae a la mente películas como Saw o Cube ambientes asfixiantes, aunque esto sea sólo una percepción personal.
A pesar de la coincidencia en el apellido este post no va dedicado a los Gallagher más conocidos a día de hoy en el mundo de la música, de momento ni Liam, ni Noel tienen entrada dedicada en este blog, todo puede llegar aunque a Blue Monday le sentaría mal. El caso es que tenía unos cuantos post en mente pero el verano y los imprevistos siempre le restan tiempo al blog o sea que de momento o para siempre quedan aparcadas críticas sobre la reedición del Ten, el set box de Juana, extrañas circunstancias del destino que pusieron en mis manos las entradas para U2 y el Boss, y no le daré
estopa por ejemplo a Gary Moore el hombre que abandonó el hard rock en favor del blues. Un tipo que se había lucido con Phyl Lynott o que nos había brindado buenos discos en solitario o al menos eso me sigue pareciendo a mí ese "Wild Frontier" que cada cierto tiempo termina uno recuperando, pero que abrazo el blues y ya nunca lo ha soltado y que conste que no digo que toque mal, pero le pasa lo que a otros guitarristas como Vivian Campbell que se empeñan en sacar un disco de Blues y sí muy tocado pero a un servidor le parece que ahí falta una cosa llamada sentimiento. En contraposición hoy toca hablar de un paisano de Gary Moore, el difunto Rory Gallagher un tipo nunca lo suficientemente valorado más allá de unos cuantos fans bastante incondicionales, alguno de los cuales he conocido, seguramente todo sería distinto si en su día hubiese sustituido al fallecido hace cuarenta años Bryan Jones, pero Rory dijo: "no" o eso asegura la leyenda. Y así pudimos disfrutar de unos enormes Stones en los setenta y de un gran Rory hasta el fin de sus días, pero sobre todo en esos setenta. Y bien que merece una entrada aunque sólo sea con la excusa del ridículo precio al que están vendiendo su discos en alguna gran superficie, una oportunidad de oro para deshacerse de las viejas cintas grabadas y hacerse con varios de sus álbumes con bonus tracks. Realmente paga la pena volver a disfrutar de la grandeza de su primer álbum en solitario tremenda "Wave myself goodbye" con la emoción que son capaces de transmitir la voz de Rory, la guitarra acústica y ese piano o el tremendo desarrollo instrumental de "Hands up". La verdad es que cualquier tema de este álbum es un pedazo de canción y todo se ve rematado con los dos bonus tracks nada más y nada menos que una versión de Muddy Waters puro blues con un sabor "zeppeliano" y otro precioso blues más acelerado de Otis Rush.
En cuanto al segundo CD "Fresh evidence" del pack de 2, fue el último en vida del irlandés publicado en 1990 en esta época Rory ya no era el artista prolífico de los setenta, pero seguía siendo uno de los mejores guitarras de blues rock, basta escuchar la instrumental "Alexis" un disco con un cierto grado de innovación donde aparecían instrumentos tan poco habituales en su pasado como trompetas y saxos.
El hoy irreconocible Bono en unas declaraciones que recogía el diario "El País" a los pocos días de la muerte de su compatriota decía de Rory Gallagher era "uno de los diez mejores guitarristas de todos los tiempos. Y, sobre todo, uno de los diez hombres más simpáticos de todos los tiempos".
Si ayer fue el turno de los Black Crowes, con esa polémica canción de adelanto que veo no ha convencido en absoluto, hoy le toca el turno a los Alice in Chains, aquí no hay experimentos de ningún tipo. "A looking in view" tiene un sonido completamente heavy, completamente Alice in Chains, siete minutos de canción tortuosa, con armonías vocales y coros marca de la casa, además de un Jerry Cantrell desatado en las seis cuerdas, obviamente echamos de menos la voz de Layne Staley pero eso no tiene remedio. Un single poco comercial, pero que agradará a los fans si son capaces de perdonar la continuidad de la banda sin su vocalista de toda la vida.
Para escuchar la canción basta ir a la página de Alice in Chains http://www.aliceinchains.com/ y rellenar tres o cuatro datos, tu país, el código postal y tu e-mail y enseguida recibes un correo con un enlace para descargarte el tema, sencillo ¿no?
Este es el título de la canción de Black Crowes que ya podemos escuchar en su myspace o incluso descargarnos desde http://www.blackcrowes.com/dl.php . Decir que creo va a sorprender a todo el mundo, al menos a mí me ha sucedido. La canción va ganando con sucesivas escuchas, pero ese aire bailón o discotequero con aroma a años setenta no sé lo quita nadie. De todas maneras dudo que el nuevo álbum que verá la luz el uno de septiembre siga esta línea.
Me resulta raro el hecho de que ningún blog se haya hecho eco de la visita del gran Chris Isaak a nuestro país, supongo que la culpa de esto, es que esta semana todos hemos quedado más o menos impresionados por la inesperada muerte de Michael Jackson y prácticamente todos los blogs del tipo que sean le han dedicado alguna entrada a ese extraño hombre. A estas alturas poco se puede decir que no se haya dicho ya, ha habido opiniones para todos los gustos y colores y el bombardeo mediático durará días o semanas, en parte gracias a las extrañas circunstancias que rodean su muerte. No tengo ni un disco del difunto, pero no negaré haber disfrutado con unas cuantas canciones que considero clásicas, "Dirty Diana" con Steve Stevens a la guitarra, "Beat it" con Eddie Van Halen, u otras que no necesitaban siquiera de un guitar hero para convertirse en enormes canciones "Billie Jean", "Smooth criminal" o "Thriller" una canción y un video clip que marco un antes y un después. Ha desaparecido un "Icono" universal, una estrella en decadencia que ha ganado la inmortalidad por la vía rápida.
Es curioso que el día antes de la muerte de Michael Jackson, y durante la publicidad de "El hormiguero" el gran Chris Isaak se arrancase por unos segundos con aquella mítica canción llena de buenas intenciones que era "We are the world", apuntada esta casualidad decir que de acuerdo, que la visita de Isaak la podríamos llamar una visita promocional, pero voy a ser egoísta, me hace concebir esperanzas de una gira hispana que pise no sólo San Sebastián si no también Barcelona y ojalá más ciudades. Lo que podía haber sido un desastre en un cutre programa llamado "El hormiguero" con un presentador que trata de copar en demasiadas ocasiones un excesivo protagonismo y capaz de llevar a cabo algunas de las entrevistas más sonrojantes que uno haya visto nunca y eso que lo veo poco, pero en mi mente quedará para siempre la nefasta entrevista acompañada de experimento fallido con el gran Hugo Reyes de Perdidos, al pobre hombre seguramente le habrá quedado un trauma tras semejante desaguisado y encima el objetivo era promocionar la serie y el bueno de Pablo Motos lanza spoilers que para quienes no la hayan seguido son de juzgado de guardia.
Pero amigos que grande es Chris se adueño del programa en momentos tan estúpidos como el del sujetador, saco a cantar una de sus canciones más míticas "Wicked game" a una chica del público y se lo tomo todo a cachondeo derrochando carisma y saber hacer, cómo se nota que este hombre tiene un programa de televisión en Estados Unidos. Incluso en los minutos de publicidad brindo alguno de los mejores momentos de la noche al cantar con esos insufribles muñecos "Trancas y Barrancas" clásicos de su repertorio como "Baby Did a Bad Bad Thing" o "Blue Hotel" siendo el auténtico maestro de ceremonias y consiguiendo que un público que dudo conociesen más de dos canciones de este hombre se lanzasen a cantar y además con caras diría hasta de estar pasándoselo realmente bien. Aquí quedan los minutos que la publicidad nos robo.
Bueno han llegado a mis manos un par de entradas para ver a el Boss en Valladolid el 1 de agosto, ante la imposibilidad de ir, ofrezco las dos entradas de asiento reservado y con un precio de 80 euros cada una, con una pequeña rebaja por sólo 120 euros las dos. Si hay algún interesado de Valladolid o algún otro punto del país que le apetezca ver a la banda ya sabe, creo que tiene una buena oferta.
Hoy le toca el turno a uno de mis directores de cine favoritos Sam Peckinpah, todo un personaje con una vida llevada al límite en muchas ocasiones, como deja bien clara la biografía "Vida salvaje" escrita por su amigo Garner Simmons, un libro perfecto para introducirte en la vida del genial director y saber como fueron los rodajes de sus catorce películas, no faltan anécdotas y conflictos en prácticamente todos y cada uno de esos rodajes, en cierto modo Sam Peckinpah viene a ser como el Jim Morrison del cine.
En la contraportada del libro queda bastante bien retratado: "una persona compleja e intuitiva que, creyendo que la creatividad sólo puede nacer del caos, siempre estuvo dispuesto a desatar este último". Si a esto le sumamos sus problemas con el alcohol, las inyecciones diarias de vitamina B12, y ya en la década de los setenta la cocaína podemos entender que hacer cada película era una aventura o una tormenta en si misma.
El libro además está plagado de entrevistas a un buen número de personas que participaron en sus películas desde actores como James Caan, Charlton Heston, Dustin Hoffman, Steve McQueen o Kris Kristofferson a actrices como Stella Stevens, Ali MacGraw o Helen Shaver, además de a un buen número de productores y técnicos con una variedad de opiniones que nos permiten hacernos una idea de lo díficil que podía ser trabajar con este hombre.
Hace muchos años estando una mañana en casa por casualidad estaba viendo uno de esos programas en que varias personas discuten sobre un tema, en un momento dado una señora saco a relucir la figura de Sam calificándolo de apologista de la violencia y misógino. Sus películas están cargadas de violencia sería una estupidez negarlo, pero de ahí a hacer apología de la misma creo que media un abismo y en cuanto a lo de misógino es una idea bastante extendida entre cierto sectores "feministas" que no entendieron muy bien "Perros de paja", pero un hombre que se caso cinco veces, aunque tres veces fuera con la misma mujer y que se enamoraba habitualmente de prostitutas, no parece ser muy misógino, quizás lo más aclaratorio en este apartado sean las palabras de una de sus actrices Helen Shaver que narra su primer encuentro con el director. "Creía que iba a conocer a un misógino, un hombre que odia a las mujeres. La única razón por la que había ido era por quien era: un director de grandísimo talento. Pero me esperaba la peor. Así que entré allí, y me encontré a aquel hombrecillo detrás de una gran mesa, y era tan encantador que me quedé maravillada. Era completamente lo contrario de lo que yo pensaba. Diez minutos más tarde, me empecé a poner colorada, y a reírme como si fuera una colegiala. A Sam le encantaban las mujeres. Te hacía sentir tan bella...tan importante". Además de la visión de conjunto lo mejor del libro es el montón de detalles de que uno desconocía y que salen a la luz, desde la personalidad también un tanto "extraña" de Steve McQueen que al parecer reescribía constantemente sus escenas como sí el fuese el guionista, además de su obsesión compulsiva en verano por quitarse la camiseta entre escena y escena para tomar los rayos del sol. O las opiniones del compositor Jerry Fielding sobre Bob Dylan que además de participar en "Pat Garrett and Billy the Kid" había compuesto la banda sonora: "En mi opinión, Bob Dylan compuso siete grandes piezas musicales y un montón de tonterías que no valen más que para adolescentes descerebrados". A Fielding le pareció horroroso que en la película sonase: "Knockin´s on heaven´s door" con una batería de rock en una escena en que el tipo está muriendo y la emoción habla por sí misma. He aquí la escena en cuestión.
Para Fielding Bob Dylan era en palabras textuales "un niñato" y él por su parte hubiera puesto como tema central una canción escrita por Kris Kristofferson para la película "One for the money" que finalmente no aparecía en la película, pero si posteriormente en su disco "Spooky Lady's Sideshow". Anécdotas hay muchas como la costumbre de Peckinpah de llevar al rodaje a varias prostitutas, aunque no esto no siempre salía bien, en "La balada de Cable Hogue" gran parte del equipo sufrió una enfermedad que trajo consigo una de tales chicas. Pero más allá de todos estos hechos siempre nos queda ese legado de catorce películas unas mejores"Grupo salvaje", "Pat Garrett and Billy the Kid", "Quiero la cabeza de Alfredo García", "La huida" otras más flojas "Los aristócratas del crimen" y en especial "Convoy". Pero ningún director ha sabido reflejar como Sam esos temas que tanto le gustaban la amistad traicionada, el empuje implacable de los tiempos modernos ante seres que son incapaces de adaptarse, la hipocresía de la guerra y de la religión.
Aunque parece ser que las audiencias no están respondiendo al "Tonight Show" el programa sigue brindando buenos momentos. El último invitado de Conan O´Brien ha sido Slash, quien la semana pasada perdió a su madre Ola Hudson víctima de un cáncer, aún así el guitarrista se ha animado a participar en un video, donde él mismo y Conan se dedicaban a visitar a gente que había puesto anuncios on line para vender guitarras de segunda mano a través de la famosa en Estados UnidosCraiglist.
Menuda sorpresa que gente que se decide a vender su guitarra reciba en casa la visita de Slash. Pero sin duda el mejor momento sucede cuando llegan a la tercera casa, donde el inquilino es un hombre descamisado con un "aire extraño" y cuya casa es comparada por Conan con la de "El silencio de los corderos", dígamos que el orden no es el fuerte de la casa, además de ver a Slash tocando "La Grange" de ZZ Top y Conan demostrando que no su fuerte no es cantar, el momento encantador es aquel en que encuentran en el garaje una figurita de Arnold de "The last action hero".
estopa por ejemplo a Gary Moore el hombre que abandonó el hard rock en favor del blues. Un tipo que se había lucido con Phyl Lynott o que nos había brindado buenos discos en solitario o al menos eso me sigue pareciendo a mí ese "Wild Frontier" que cada cierto tiempo termina uno recuperando, pero que abrazo el blues y ya nunca lo ha soltado y que conste que no digo que toque mal, pero le pasa lo que a otros guitarristas como Vivian Campbell que se empeñan en sacar un disco de Blues y sí muy tocado pero a un servidor le parece que ahí falta una cosa llamada sentimiento. En contraposición hoy toca hablar de un paisano de Gary Moore, el difunto Rory Gallagher un tipo nunca lo suficientemente valorado más allá de unos cuantos fans bastante incondicionales, alguno de los cuales he conocido, seguramente todo sería distinto si en su día hubiese sustituido al fallecido hace cuarenta años Bryan Jones, pero Rory dijo: "no" o eso asegura la leyenda. Y así pudimos disfrutar de unos enormes Stones en los setenta y de un gran Rory hasta el fin de sus días, pero sobre todo en esos setenta. Y bien que merece una entrada aunque sólo sea con la excusa del ridículo precio al que están vendiendo su discos en alguna gran superficie, una oportunidad de oro para deshacerse de las viejas cintas grabadas y hacerse con varios de sus álbumes con bonus tracks. Realmente paga la pena volver a disfrutar de la grandeza de su primer álbum en solitario tremenda "Wave myself goodbye" con la emoción que son capaces de transmitir la voz de Rory, la guitarra acústica y ese piano o el tremendo desarrollo instrumental de "Hands up". La verdad es que cualquier tema de este álbum es un pedazo de canción y todo se ve rematado con los dos bonus tracks nada más y nada menos que una versión de Muddy Waters puro blues con un sabor "zeppeliano" y otro precioso blues más acelerado de Otis Rush.
Pero amigos que grande es Chris se adueño del programa en momentos tan estúpidos como el del sujetador, saco a cantar una de sus canciones más míticas "Wicked game" a una chica del público y se lo tomo todo a cachondeo derrochando carisma y saber hacer, cómo se nota que este hombre tiene un programa de televisión en Estados Unidos. Incluso en los minutos de publicidad brindo alguno de los mejores momentos de la noche al cantar con esos insufribles muñecos "Trancas y Barrancas" clásicos de su repertorio como "Baby Did a Bad Bad Thing" o "Blue Hotel" siendo el auténtico maestro de ceremonias y consiguiendo que un público que dudo conociesen más de dos canciones de este hombre se lanzasen a cantar y además con caras diría hasta de estar pasándoselo realmente bien. Aquí quedan los minutos que la publicidad nos robo.
En la contraportada del libro queda bastante bien retratado: 
Blog creado el 23 de Agosto de 2005 en Barcelona.
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