Squizophrenics Spacers fueron los encargados de abrir la velada en una sala con todavía escaso público, pero eso no fue obstáculo para que ellos salieran a darlo todo, se nota que estos cuatro tios disfrutan tocando sobre el escenario y con ese showman que es Sergio Martos (alias Lon Spitfire) con ese look tan 80´s (camiseta del gran Alice Cooper y esos pantalones rojos ajustados) reconozco que me hicieron pasar un buen rato desgranaron temas propios,  más una fiel versión de Thin Lizzy que sonó en segundo lugar y ese medley final que combino a The Who y a The Doors con un sonido eso sí más metálico que los originales, será por la falta del órgano.

Después de alguna que otra cancelación sufrida en años pretéritos por fin pude ver a los Warrior Soul, cosa que hace unos años había dado por perdida cuando Kory disolvió la banda y se aventuro en solitario con aquel extraño artefacto llamado "Opium hotel". Pero esta vez sí, sobre el escenario de Mephisto estuvieron Warrior Soul o más bien a Kory Clarke y a sus nuevos acompañantes o (mercenarios) desde hace una temporada los guitarras Johnny H (muy en un segundo plano) y Rille Lundell que fue él que más se lució con su instrumento, el sueco Janne Jarvis al bajo y Freddie Cocker a la batería. Me gustan todos los discos de Warrior Soul, pero siempre he tenido debilidad por el "Space age playboys", en la velada barcelonesa sonaron tres pepinazos de ese álbum "Let´s get´s wasted" "The drug" y "Rotten soul" en las dos primeras el sonido no me pareció excelente, de hecho no fue bueno en toda la noche pero los tres o cuatro primeros temas se resintieron en especial y desde luego sonaron menos "espaciales" que en el disco, y sí mucho más metálicas. Kory Clarke se mantiene en buena forma y su voz tiene ahora un toque bastante más gutural, quizás esos excesos en "Dirty rig" y no digamos ya en "Trouble" le han pasado algo de factura, de hecho el hombre sigue teniendo carisma es capaz tanto de marcarse unos extraños bailoteos como de mostrar gestos lascivos propios de un rockstar, pasando por esos ramalazos punk que le da a algunos temas.

En cuanto a lo que sono aquí está el setlist de la noche, desde la inicial "Super power dreamland"  con ese riff  monstruoso que la introduce con Kory agarrando el microfono y mostrando el poder de su ronca voz, a partir de aquí un puñado de temas que podríamos llamar clásicos, tremenda la versión que hizo de "Punk and belligerent", enlazándola a continuación con ese cañonazo que es "Love destruction" tema perfecto para ser coreado y con esas líneas de bajo tan marcadas, "Rotten soul" completo ese tridente demoledor. Para llegar al momento más relajado cuando sobre el escenario sólo queda Rille Lundell sentado y parecía que estaba en éxtasis y Kory rescatando un tema de la banda que formo tras la primera disolución de WS, que para más inri llamó Space age playboys, la canción es la preciosa ""Cities Scenes & Thieves" que incluso años después reinterpretó en "Dirty Rig". Para finalizar los primeros cincuenta minutos dos trallazos como dos soles  "Shock Um dowm" y el único tema que sonó de su última álbum con Kory Clarke gritando a pleno pulmón y lleno de energía para rematar la faena con "Pigs'" midlefingers al aire y pensar que en un principio ese disco no me enganchaba, en fin. Unos minutos de pausa  la banda irrumpió en el escenario con la brillante 'Intro', sin Kory, para con la aparición del cantante poder berrear todos el mítico "We are the goverment" y escuchar "Interzone". En la recta final nada menos que tres temas de su disco de debut  "Last decade last century", la más reposada "The losers" tema que debería haber tenido mayor éxito en su día y que le viene como anillo al dedo al bueno de "Kory", grandes discos pero escasas ventas. "Downtown" y un tema un pelín menos machacado en directo "Charlie out prison". Para cerrar el concierto "The Wasteland" con Rille Ludell sentado al borde del escenario. Un concierto lleno de fuerza donde el sonido no fue perfecto pero que no impidió disfrutar del show.

Unas fotos del concierto.

 Y para terminar una foto panorámica de los asistentes al evento, es fácil encontrarse a uno mismo.

Si en la anterior entrada hablábamos del grupo "oscuro" por excelencia en el rock los Black Sabbath, en esta ocasión toca hablar de cuatro tipos que fueron capaces de crear un disco incluso más oscuro y tétrico que las huestes de Tommy Iommi sin necesidad de riffs monolíticos. A priori un disco que tendría todos los números para no atraerme, Spiderland es el segundo álbum del guitarrista David Pajo, con Brian McMahan a la voz, Britt Walford a la batería y Todd Brashear al bajo, cuatro tipos provenientes del reino del "pollo frito" Louisville Kentucky, confieso no haber escuchado su primer álbum llamado "Tweez" donde por lo visto practicaban un hardcore al estilo Fugazi con el aderezo de otras influencias más psicodélicas. Sin embargo este Spiderland está hecho de otra materia, de hecho se lo considera el padre del post rock y post hardcore, etiquetas que a mí me suenan "huecas" y no me dicen nada. El caso es que hará unos seis o siete años me tope por la red con una crítica del disco, lo suficientemente atractiva como para descargármelo y probar:  Crítica spiderland  y puedo suscribir todo lo dicho en ella. Pero además y porque no decirlo la leyenda que rodeaba el disco también tuvo su peso para que me decidiese hacerme con él, las pocas fotos del grupo, un cierto halo de misterio en torno a la banda se cuenta que alguno de los cuatro miembros del grupo acabo pasando por un psiquiátrico tras las sesiones de grabación (probablemente esto no deje de ser una leyenda urbana) pero lo cierto es que tras escuchar el álbum uno no puede dejar de plantearse el hecho de que una música como esta no sería de extrañar que hubiese salido de alguna mente realmente enferma. Decía en su día César Martin que  la música de Alice in Chains podía hundirte el día, la música de Slint te puede llevar en estos 40 minutos a vivir una pesadilla con subidas y bajadas, que nadie espere encontrar cosas tales como estribillos o cualquier atisbo de comercialidad son sólo seis canciones que mantienen una unidad, lo calificaría como un  disco ideal para ser escuchado de noche y si eres de los que consigues meterte en la atmósfera del disco, con sus guitarras chirriantes o melódicas, sus silencios, esas percusiones tan próximas y sus crescendos y caídas, lo puedes disfrutar como una obra única. A día de hoy  me sigue pareciendo enorme en especial increíbles ese "Nosferatu man" y sobretodo "Good morning, captain" con ese final tan desasogante cuando el cantante culmina la canción en un gritos desgarradores "i miss you" mientras los instrumentos van ganando en crudeza puro material de frenopático.

Un disco que se escapa de lo que habitualmente uno escucha, pero que cada cierto tiempo vuelve a sonar en casa e incluso hace poco fue rescatado en cierto foro rockero siendo bastante alabado. La única decepción es que la banda hiciese una gira de reunión en el 2007 tocando el álbum entero lo que le resto algo de misterio, pero ya se sabe que a esto de las reuniones pocos escapan. Por cierto hace unas semanas abundaba en copias en la más conocida tienda de la calle tallers. Eso si el CD tiene una presentación de lo más sobria ni letras ni más fotos que la de la araña en la contraportada y los cuatro chavales en el agua en la portada, incluso el CD de poli carbonato no tiene ni una letra, parece un jodido CD virgen.

En España también tenemos blogueros que se dedican a escribir libros, este es el caso de este asturiano que responde al nombre de Miguel Asturias, que ya en el 2007 publicó un más que correcto libro sobre Lemmy y sus huestes bajo el título de "Motörhead sin remordimientos" y que en diciembre del 2008 volvía a la carga con el libro que nos ocupa hoy. Una buena biografía de la banda inglesa considerada por muchos los padres del "Heavy Metal".

El libro es una biografía en toda regla de la banda que abarca desde la adolescencia de los cuatro miembros originales hasta el 2008, con una banda en la que han pasado más de veinte músicos entre sus filas el nexo conductor no es otro que Tommy Iommi casi no podía ser de otra forma. Recorremos los albores de la banda, el éxito, las salidas y entradas de miembros, discos giras todo de manera amena. Desde el accidente en la fábrica que le costó la yema de los dedos al guitarra y que estuvo a punto de privarnos de uno de los hachas definitivos, hasta los pinitos como delincuente de Ozzy que le llevaron por tres meses a la cárcel de Birgminham, de donde salió con una de sus señas de identidad esos nudillos en la más pura tradición "La noche del cazador" hechos con un alfiler y carbón. Las anécdotas sobre la banda hay decenas de ellas de todas las épocas pero claro las mejores son las de la etapa Ozzy, con él como gran protagonista en muchas de ellasno faltan desde habitaciones de hotel destrozadas con petardos, borracheras antológicas o conciertos como el California Jam de 1974, con un Ozzy pasado de vueltas en la mejor tradición Jim Morrison para la historia quedan algunas de sus presentaciones de las canciones: ¿Estáis bien puestos?...porque yo sí lo estoy. o "todo el mundo dando palmas" Venga pillemos un buen ciego. Como es lógico los productores de televisión de la época decidieron que aquel tipo vestido de blanco y con sonrisa bobalicona no apareciese por la puritana TV americana, sin imaginarse ni por un momento que unas décadas después ese tipo y su curiosa familia tendrían un "reality" de enorme éxito. 

Por supuesto las etapas de Dio, Ian Gillan, Glenn Huhges, Ray Gillen y Tony Martin también son recogidas con los respectivos lanzamientos de cada uno de ellos, así como curioso me resulta al menos a mí su primera visita a España con Ian Gillan a la voz. El libro destaca que las crónicas aparecidas en Popular 1, Heavy Rock y ¡LECTURAS! increíble pero cierto, coinciden en lo flojo de sus actuaciones. De todas maneras circula un concierto  pirata por la red (sin mucha calidad todo hay que decirlo) que demuestra que no todo fue fatal, es como mínimo curioso escuchar a Gillan cantando "War pigs" por el contraste de su voz con la de Ozzy.

El único apartado donde el libro flojea es en el gráfico muy bien documentado sí pero con fotografías minúsculas en muchos casos y ni una sola foto en color a estas alturas es algo que se podía haber currado más la editorial. De todas maneras una buena obra escrita aquí perfecta para leer mientra suena por ejemplo "Paranoid".

A mediados de los noventa hubo una serie de grupos a los que realmente les cogí tirria entre ellos podría citar Green Day y Offspring como puntas de ese iceberg, de repente colegas que compartían gustos se inclinaban hacia esas bandas, el hecho de que uno no empatizase con esos grupos supongo tiene bastante que ver con que le cojas manía a tal o cual banda. Mientras en el otro extremo otros grupos que practicaban un punk rock más visceral pasaban de puntillas por el éxito este sería el caso de los Rocket from the crypt, que llevaban desde principios de los noventa publicando material, pero sería con "Scream Dracula scream" (1995) con la definitiva inclusión en la banda de una sección de viento, hecho que le daría un toque característico en ese momento fue cuando casi rozan las mieles del éxito, algún artículo en las revistas de la época y una cierta atención que luego iría decreciendo. El caso es que "Scream Dracula scream" su tercer álbum publicado en un mismo año, cosa no muy habitual, es una auténtica colección de trallazos sin apenas tregua en sus tres cuartos de hora apenas bajan las revoluciones en un par de temas "Used" y "Misbeaten" pero que nadie se preocupe no hay baladas ni nada que lejanamente se le pueda parecer, rock & roll en estado puro un disco perfecto para descargar adrenalina.

El segundo tema del disco era este "Born in ´69" para el que rodaron un video clip con regusto por la estética 50´s y un tono de film serie B.

La tercera canción del disco "On a rope" también tuvo video clip en esta ocasión los miembros de la banda se rodearon de animalitos que como contaba Speedo el líder de la banda en una vieja entrevista en el Popular 1: "iban a ser sacrificados porque nadie los reclamaba, y los miembros del equipo y del grupo se hicieron cargo de ellos"

Todos sus discos tienen algunos buenos temas, pero aparte del revisitado hoy, una buena manera de acercarse a la banda de San Diego sería el que en principio fue su concierto de despedida como banda celebrado en su ciudad natal en la noche de Halloween del 2005 con la banda conveniente disfrazada para la  ocasión y que fue recogido en un CD/DVD bajo el obvio titulo de RIP con lo más granado de su discografía. Hace un par de años hicieron una pequeña gira y quién sabe si algún día volverán, mientras tanto queda recordar sus buenos momentos.

Ayer se publicaba vía itunes el primer single de la nueva banda SLE "Drive me" ganaron el concurso de la tienda Guitar Center "Your Next Record with Slash" mediante el que lograron grabar su primer EP de tres canciones con otro viejo conocido del universo Guns el veterano Mike Clink.

La banda suena en una onda Velvet Revolver, pero esa portada con esa estrella roja me recuerda bastante a alguna imagen que aparecía en el incomprendido y denostado "Chinese Democracy". Slash sigue sacando tiempo de no sé dónde y al menos en esta ocasión el resultado es bastante mejor que su colaboración del otro día con Travis Barker. Por cierto un placer  ver a Mike Clink de nuevo.

La verdad es que este 2011 no va por buen camino, es triste desayunar con una nueva defunción, sí hace poco era Gary Moore con 58 años quien nos dejaba, ahora le ha tocado el turno a Mike Starr bajista original de Alice in Chains quien a los 44 años nos ha abandonado. La causa del deceso aunque todavía no sea oficial es fácil de imaginar, al igual que su añorado compañero Layne Staley las drogas formaron parte de su existencia. Sin ir más lejos Starr apareció en la tercera temporada del programa "Celebrity Rehab" en 2009, el mismo programa por donde ha pasado entre otros Steve Adler y más recientemente nos basta con recordar que el pasado mes de febrero ya fue detenido por posesión la policía de Salt Lake City le encontró en seis pastillas de Xanax  y seis de Opana . DEP.

La mejor manera de recordarlo, como siempre su música de su primer y metálico disco "Facelift": "Man in the box".

Hace poco  Sammytylerose hablaba de Wolfmother en su blog, pues hace menos el 2 de marzo su líder Andrew Stockdale volvió a dar muestras de vida al subirse al escenario en Brisbane junto a esa "prostituta" capaz de hacer lo mejor y lo peor (sólo hace falta ver, mejor dicho oír su última colaboración con el tatuado batería de Blink 182, Travis Barker en un engendro de canción que lleva por tíitulo "Saturday night") para darse cuenta que Slash nos da una de cal y otra de arena.

Lo mejor de la velada pues que el dúo interpreto "By the sword" una de las mejores canciones del irregular último álbum del guitar hero. Por cierto el disco de Wolfmother es platino en su país de origen más de 70000 copias vendidas, estos sí que son profetas en su tierra.

Leía el otro día en la Popular 1 la interesante entrevista a Ron Young el líder de los queridos "Little Caesar" un hombre de ideas claras que no duda en exponer su opinión sobre  varias bandas de las que fue coetáneo dejando claro que bastante de ellas estaban más preocupadas por sus peinados y el sexo que no por la propia música, incluso reconozco me sorprende su defensa de Bon Jovi a día de hoy. En una de las frases de su entrevista recuerda la salida de la banda de  su guitarra Apache y menciona a su sustituto Earl Slick, un tipo de curriculum extenso desde Bowie a Lenon, pasando por Dirty White Boy o Phantom Rocker and Slick entre otros. Un buen momento para recordar su disco de 1991 "In your face", si en mayo de ese año entraba en Little Caesar y se asentaba en la banda, en los meses siguientes junio y julio como él mismo reconocía en una entrevista se entretuvo en componer los once cortes instrumentales que figuran en el álbum, que se completaba con dos versiones "A change is gonna come" un tema de Sam Cooke de 1964 y "Manic Depression" una pieza firmada por Hendrix en 1968 y que apareció en "Are you experience" del ´68, para las labores vocales de estos dos temas nada mejor que echar mano del cantante que más tenía a mano y que no es otro que nuestro amigo Ron Young, con lo que uno termina pensando que estas dos canciones podrían haber acabado perfectamente en el disco del año siguiente de los Little Caesar ya sabemos del amor confeso que siente el vocalista por los cantantes de blues y soul de los 60´s.

La verdad es que el disco "In your face" paso con más pena que gloria y sin embargo no tiene nada que envidiar a otros álbumes de aquellos años que vendieron mucho más (Surfing with the alien" sin ir más lejos) y sin restarle méritos al citado, era más monótono que este donde Earl además de dejar claro su virtuosismo deja salir sus raíces rock blueseras.

Como bien se ve en la contraportada el disco estuvo producido por el propio guitarra y Patrick Schunk que había sido el teclista en las giras de su anterior banda los White Dirty Boy. El elenco de músicos que participa en el proyecto es de calidad Terry Bozzio en la batería, al bajo otro es compañero en DWB Kirk Alley o el hermano del albino Johnny Winter que es el saxo. El disco tiene un buen puñado de temas más que buenos, la inicial "In your face" es un tema de rock en toda regla que puede recordar algo al antes mentado Joe Satriani, con unos cambios de ritmo muy trabajados y por supuesto la guitarra de Earl como eje central. "Slow down slicky" un tema de marcados aires blues, donde además Edgar Winter se luce en todo su esplendor con el saxo que tiene un protagonismo parejo al de la guitarra.

"Across the river" una especie de blues pantanoso con la armónica de Jimmy Wods y frases cortas. "Surfer Junkie Dude" y "Austin Boogie Blues" plagadas de guitarras wha-wha y toda una demostración de la técnica de este guitar man. O cerrando el álbum "Lullaby for a red head" un tema lento perfecto para cerrar el círculo. En cuanto a los dos temas que canta Ron Young, "Manic Depression" y "A change is gonnna come" siendo buenas versiones me decanto claramente por el tema de Sam Cooke tanto el guitarra como el cantante creo que se lo pasaron bomba haciendo esta canción.